Artes Plásticas

Auto-Retrato

Outros

Leonardo da Vince

Privilegiar sua própria imagem? Privilegiar sua própria alma? O que leva um artista a realizar o seu auto-retrato? Várias são as teorias. Várias também são as formas e os estilos. Encanto-me com eles, os artistas e os auto-retratos. Não que eu tenha conseguido uma resposta satisfatória para minha pergunta.
O auto-retrato é uma conversa do artista com ele mesmo. Mas, o que o artista quer de fato nos mostrar? Ora, uma conversa com a gente mesmo é uma coisa complicada, depende de muitas variantes e variáveis, quando então, se coloca que essa conversa interior, vai ser objeto de analise e de apreciação pelo outro, aí a coisa complica mesmo. Eu não me arriscaria, nem a uma conversa muito franca nem a ser mentiroso.
Acho que independente da forma, do estilo, da época, das texturas, cores, etc., um bom historiador ou especialista sempre verá que o artista mostra mais do que pretendeu ao realizar a obra, e que às vezes, eles nos colocam frente a frente com nos mesmos.
Mesmo sem resposta, admiro e me envolvo. Os teóricos escrevem coisas lindas sobre os motivos dos artistas, algumas poéticas, outras de fundo psicológico, estudam a época, os meios, as modas, as aspirações, etc., e algumas de suas teorias até fazem sentido, mas, mesmo assim, não me convenço de todo. Fico procurando talvez, um motivo comum a todos os artistas ou a um grupo de artistas e acho que não existe.
Talvez porque não exista um ser humano igual ao outro, não vai haver um auto-retrato igual ao outro. Sendo assim, através das épocas e das suas urgências, cada caso é um caso e independente dos seus estilos, cada um dos artistas teve e tem o seu próprio motivo. Motivos confessáveis ou não, simples ou complicados, não importa, com certeza são enriquecedores, inspirados e fundamentalmente humanos.

Rafael Sanzio

Uma coisa é certa, o ser humano sempre teve prazer em se retratar. No Renascimento, com o homem se tendo como (e se achando) “o centro do universo”, os artistas se serviram do auto-retrato para deixar sua imagem para posteridade, sempre deixando um rastro dos seus estados d’alma.

Mas já no Antigo Egito, Ni-Ankh-Ptah, fez questão de deixar registrada sua fisionomia em um monumento que construiu. O Grego Fídias, na Grécia Clássica se imortalizou numa das esculturas do Partenon.

El Greco

“O auto-retrato se tornara uma questão de orgulho para os mestres de ateliê durante o sec. XV. Suas fisionomias eram dissimuladamente inseridas na orla de uma multidão pintada ou esculpidas. No auto-retrato, o artista reflete sua imagem externa, assim como estados emocionais, contextos sócio históricos, que circunscrevem a obra, além dos questionamentos sobre maneiras de se ver e de se lidar com arte”.

Peter Paul Rubens

Goya

Degas

Eugène Delacroix

Andréa Del Sarto

Frederic Bazille

“Talvez por não existir a fotografia, o auto-retrato se tornou um dos gêneros mais populares da pintura e repleto de peculiaridades, nele o artista se expressa e se retrata, às vezes numa tentativa de leitura e transmissão de suas características físicas e sua identidade emocional. Também através do seu traço e pinceladas e cores e formas constrói seus próprios comentários sobre a natureza da arte”.

Piero della Francesca

”A “Ressurreição”, obra de por Piero della Francesca em 1490, pintada para prefeitura de Borgo San Sepolcro, sua terra natal. Na sua visão contemplativa, fatos observáveis são naturalmente simbólicos. Essa imagem suprema traduz a transição do dia para noite, do adormecer para o despertar, do inverno para primavera (a esquerda da pintura os ramos parecem mortos, os da direita pulsam com vida), da morte para vida. O guarda que inclina a cabeça para trás contra o tumulo pode ser um auto-retrato, o que faria dessa pintura um sonho (um desejo) de Piero”.

Albert Dürer

“Albert Dürer era curioso, afoito e vaidoso, essas características se tornariam um estilo no sec. XVI. Ele possuía uma sensibilidade disposta a tudo, era um individuo transbordante de si mesmo. Sua insatisfação era uma forma de ambição. Em seu espelho estava um caminho para a alma, que os pregadores da era, exortavam todo cristão a sondar a sós. Longe dos rituais da igreja que parecia vacilante, cada individuo deveria fazer seu próprio auto-exame espiritual. Isso seria uma rota de exploração interior que se abria para o artista, que fazia questão de dominar tudo o que examinasse, tanto técnica como intelectualmente. Dürer dava uma forma visual para um ego solitário e privado. No seu auto-retrato, feito em 1520, se faz a imagem de Jesus Cristo”.

Francesco Mazzola

“Em 1523, Francesco Mazzola, o Parmigianino, usou um espelho convexo para realizar seu auto-retrato, a mão em primeiro plano chama a atenção, visualmente maior do que o rosto, deformada, esse artifício de deformação estética pode ser tomado como o marco inicial da arte dita moderna conhecida no século XX”.

Velasquez

“Em 1656, Velasquez pintou “as meninas”, não se sabe a quem retratou ou quem era o centro das atenções: Os reis de Espanha, suspeitados em um espelho ao fundo? A Infanta real, no centro? A si próprio, no canto esquerdo? Ou o observador ao fundo? Opção pelo ambíguo, um discurso indireto, da retratação ausente. Esse também é um distintivo da arte moderna e contemporânea”.

Rembrandt

“Diz-se que Rembrandt fazia essas auto-imagens para investigar as particularidades de cada ser humano, assim também como as diversas possibilidades de se lidar com as tintas, as pinceladas, os traços no papel”.

Yun-Du-So

Do outro lado do mundo, o auto-retrato também era uma pratica comum. Veja o Coreano Yun-Du-So em 1710, membro da nobreza rural que se dedicava a promover a ciência e a inquirição intelectual. Além de pintar e compunha poemas e musica.

Shitao

Auto-retrato de Shitao (ou Daoji) 1700, ele praticava um monasticismo budista e explorava a antiga tradição taoísta. No auto-retrato, se coloca como um solitário no cimo da montanha (esse motivo tinha pelo menos uns dois mil anos de historia). Nas curvas e borrões que compõem a montanha, repousa o principio cósmico duradouro ou a força vital. Está em contraposição ao de You-Du-So, que tem uma forte influencia do comércio entre oriente e ocidente. O escrutínio interior simbolizado por Dürer fora retomado por um polígrafo aristocrático envolvido num movimento de reforma que vinha modernizando a variante coreana do confucionismo num diálogo com textos ocidentais. A Coréia, nessa época, havia algum tempo, não era importunada por seus vizinhos dominadores, a China e o Japão”.

Modigliane

Francis Bacon

“Realizar auto-retratos de algum tempo para cá, tornou-se uma dificuldade e sua elaboração só fez aumentar. Se antes os auto-retratos eram imponentes, imobilizadores que captavam ou buscavam captar e fixar o real, os estilos modernos desfragmentaram essa opção e eles passaram a nos dizer outras coisas. A figura e o mundo das pessoas retratadas se decompôs. Pense na solução encontrada por Francis Bacon”.

Anita Mafaltti

Frida Kahlo

Diego Rivera

M.C. Escher

Egon Schiele

Tarsilia do Amaral

Andy Warhol

Vik Muniz

Iberê Camargo

“O pintor sempre encarna as figuras que pinta. O auto-retrato é ainda o encontro do pintor consigo mesmo. Muitas vezes me interroguei diante do espelho. No passar do tempo, nos transformamos em caricatura... A experiência do auto-retrato em sua tentativa de captar sutilezas e inusitadas perspectivas é uma tentativa de romper com a caricatura a que o tempo inexoravelmente nos conduz”. Diz Iberê Camargo.

Philip Guston

“Philip Guston, pintor abstrato de Nova York em 1969. A sua imagem ironiza o auto-retrato filosófico de um velho mestre – Velasquez, “as meninas” – A tela se chama “o estúdio” e o pintor se veste em um traje sinistro e ridículo da Ku Klux Klan. A tradição como um todo se tornara absurda, cúmplice do mal político.- que tipo de homem sou eu, sentando-me em casa, lendo revistas, nutrindo uma fúria frustrada por causa de tudo – e então indo ao meu estúdio para ajustar um vermelho a um azul - ”

Pensando bem, as pessoas sempre deram um jeito de aparecer ou se expressar. Nós, artistas de hoje (nem todos são assim e nem todos são artistas), com os meios que dispomos para nos expor, fazemos tudo isso e mais alguma coisa, podemos dizer até que, comparados com a gente, eles são muito discretos.
De qualquer forma e independente do que se diga a respeito do auto-retrato, ele continua encantando, levantando questões e me deixando curioso. Agradeço e fico com Rembrandt quando ele diz:
“Quererão saber que espécie de pessoa eu fui”.

Os textos em verde foram retirados ou inspirados na obra “UMA NOVA HISTORIA DA ARTE” de Julian Bell.