4 Portas na Mesa

2011-11-22T16:17:00.001-02:00

Teatro Garagem

No dia 29 deoutubro de 2011, no Teatro Garagem em Brasília, foi lançado o livro “A educação pela arte: o caso Garagem”, de Maria Duarte. Infelizmente, porquestões de trabalho não pude participar desse momento de encontro e de festa, nempude rever todas aquelas pessoas, tão importantes para mim e para minhaformação. Sinto saudade, até mesmo, dos “inimigos”... Na verdade “inimigos de ocasião”, naquela época, a gente brigava muito nadefesa das nossas idéias... “Fazia parte do Show”.

Na mesma noite, aconteceu também o lançamento de um documentário emvídeo e de um catálogo fotográfico intitulado: Teatro Garagem: Celeiro Cultural de Brasília.

“O caso garagem” complementa outro livro daautora, “A educação pela arte: o casoBrasília”, publicado em 1983, agora também relançado.

Os Livros

Esse é o livrosobre o Teatro Garagem. Brilhante e emocionante. Resgatefundamental de um momento importante da cultura Brasiliense. (ver ”minha memória”abaixo)

Esse Livro é oriundo dadissertação de Mestrado em Educação de Maria Duarte. Foi lançado em 1983e agora relançado, “... ele resgata projetos para áreas da educação e dacultura elaborados, a partir de 1957, para futura Brasília e uma pesquisa históricasobre o que aconteceu (passados 25 anos), com esses projetos”.

É um livro de fôlego,excepcional e necessário. Tem uma importância incalculável para o resgate doprocesso educativo e cultural de Brasília. Contemplado com o Prêmio Brasília25 Anos, foi considerado “obra pioneira e de cunho científico”, conformeparecer da Comissão Julgadora. Tornou-se, leitura obrigatória e fonte deinformações para os estudos e pesquisas das futuras gerações de candangos.

A Autora

Foto: Andressa Anholete

Maria de Souza Duarte. Carioca, casada, trêsfilhos e quatro netos. Assistente social, mestre em Educação e pós-graduada emPlanejamento da Educação e Administração Cultural. Desde 1970, reside com suafamília em Brasília, onde sempre esteve envolvida com pessoas, grupos, instituiçõese com o desenvolvimento cultural da capital brasileira. Coordenou todo oprocesso de produção cultural da época em questão, do SESC 913 e TeatroGaragem. E ainda é minha amiga.

Catálogo fotográfico, lançado em comemoraçãoaos 30 anos do Teatro Garagem.

Na ocasião, recolhi algumas manchetes e textospublicados pela imprensa de Brasília.

Símbolo da arte e da resistência

MariaDuarte lança livro sobre o Teatro SESC GARAGEM, que desde 1979 estimula aprodução cultural em Brasília.

...“O SESC Garagem nasceu da propostade integrar arte e educação como forma de estimular o questionamento social epolítico. Maria Duarte lança a proposta para criação de uma casa que secomprometesse com a sensibilização das pessoas. Para ela, a saída é unir arte eeducação: “Tenho como básico entender a cultura como tudo o que resulta dopensar e do fazer do homem; a educação como o processo de transmissão dacultura; e a arte como um recurso educacional”.

Assim, o tripé formação-produção-difusão é o que sustenta a cultura. Segundo Maria Duarte, é preciso darcondições para as pessoas produzirem seus próprios trabalhos. E, para isso, énecessário também ter estrutura física para tanto.

Ela diz ainda que os palcos dos teatrosabrigaram, desde sua fundação, “a Brasília que pulsa”, que não se calava apesarde submetida à ditadura militar. “O SESC Garagem foi o espaço de democratizaçãoe de luta pelo fim de preconceitos”, relembra.

Maria de Souza Duarte lança livrosobre a experiência do Teatro Garagem

(Trecho de matéria publicada noCorreio Braziliense em 27/10/2011)

Severino Francisco

De meados da década de 1970 até o início da década de 1980, o SESC da913 Sul foi o endereço mais quente da cultura em Brasília. Era lá que se armavauma resistência, a um só tempo, organizada, festiva, anárquica, experimental,polêmica, educativa e reflexiva ao sufoco do regime militar. Por lá, nasceram,cresceram ou passaram Os Melhores do Mundo, Vidas Erradas, Asdrúbal Trouxe oTrombone, Chico Expedito, Chacal, Nicolas Behr, o Teatro Oficina (de Zé CelsoMartinez Corrêa), Hugo Rodas, Humberto Pedrancini, Jorge Mautner, Jards Macalé,Alceu Valença, o projeto Cabeças, o movimento de cineclubes e TT Catalão. Se aresistência política era alegre, as festas também se tornavam acontecimentospolíticos. É essa história que a pesquisadora Maria de Souza Duarte reconstituino livro duplo Arte educação: o caso Brasília e Arte educação: o caso Garagem(Ed. UnB), a ser lançado no sábado, às 20h, durante a entrega do Prêmio SESC deTeatro.

O caso Brasília é uma reedição do livro escrito a partir de uma dissertação demestrado defendida na Universidade de Brasília. Durante o lançamento, seráexibido um documentário sobre o Teatro Garagem, com depoimentos de 77 pessoasque participaram da experiência, e apresentado um catálogo de fotos produzidopelo designer Hugo Rocha. Maria Duarte dirigiu o SESC da 913 Sul de 1970 a 1982e, ao ser homenageada em 2009, recebeu o convite para escrever a história doreduto da cultura brasiliense daquele período. “Resolvi acoplar os dois livrosporque a experiência do Teatro Garagem foi de educação pela arte, inspiradapelos mesmos princípios de Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro, que nortearam osistema de ensino nos tempos pioneiros de Brasília”, justifica. A história de Ocaso Brasília cobre o período de 1957 a 1982, e a de O caso Garagem avança de1970 até 2000.

O SESC da 913 Sulfoi um espaço importante pela capacidade de articulação, ousadia e compromissocom a questão cultural de Brasília.

minhamemória

Como dissea Zezé Cunha, em algum momento doseu depoimento... “A gente era feliz e sabia”. Belo e rico momento das nossasvidas, a experiência do Garagem e doSESC 913. Aquela equipe tomou para si aresponsabilidade de encabeçar e encaminhar o processo cultural de toda umacidade, isso nos anos ainda difíceis, no final da década de 70 e começo da de80. E não era uma cidade qualquer... Era a Capital da República.

É preciso quese diga que aquela equipe, teve o privilégio de trabalhar e conviver com umacabeça iluminada e abençoada... MariaDuarte estava lá, para coordenar e colocar alguma ordem no caos, paraobjetivar e dar sentido a toda aquela loucura, a toda aquela energia e emoçõesde bichos soltos.

Humberto Pedrancini definiu bem àquele momento... “Agente estava somente ocupando os espaços...” De fato, a gente ia fazendo eocupando os espaços que víamos como possíveis, respondendo quase sempre a umaprovocação da Maria, ou algumaprovocação externa que nos incomodava... Da minha parte, os objetivos eramimediatos, não pensava em nada como um processo, não tinha nenhum fimespecifico, ou objetivo em longo prazo muito claro na cabeça, simplesmente iafazendo... Mas sempre, com a certeza absoluta de que aquilo era necessário,acertando e errando, mas principalmente aprendendo muito.

ArtesPlásticas, Musica, Artes Cênicas, Laser, Educação Física, Gastronomia, Cenotecnica,Artes Marciais, Cinema... “Tudo junto emisturado”, como alguém falou. Fomos pioneiros em Brasília, assistindo,dando guarita e dando o devido valor às demandas da sociedade, como o movimentonegro, a causa feminina, o movimento Gay, a terceira idade... E acabamos porconstruir um ícone da cidade, o TeatroGaragem, que já fez 32 anos em uma cidade de 50... É pura história e estálá para nos lembrar que as mudanças são possíveis. Isso tudo, em umaInstituição, na época, considerada “careta”,o que era fato. Mas aí entrava, de novo, o talento da Maria Duarte, capaz de nos representar, defender, justificar eaparar todas as arestas provocadas pelas nossas ações junto à “Instituição SESC”.

Tudo isso,toda essa historia está brilhantemente contada no livro, “A educação pela arte - o Caso Garagem”. Agora com a devida distancia,a autora coloca para nós, que estávamos lá e para o público em geral comclareza e simplicidade impressionantes, a importância daquela época e daqueletrabalho para a nossa formação e para o processo cultural da cidade, que seguiuinfluenciada pelas nossas ações. Não sei se hoje, as novas gerações, tem uma idéiaclara dessas boas influências que tiveram do passado... As coisas mudaram, a época é outra,tudo é mais burocrático, compartimentalizado, desfragmentado, personalizado,descaracterizado, pasteurizado, etc. Nós artistas, não somos independentes(talvez nunca tenhamos sido, todas as vezes que tentamos, fomos isolados). Osprojetos obedecem a regras muito rígidas e nós nos submetemos a elas, a culturajá nasce engessada desde os editais de financiamento, e continuamos a dependerdeles... Temos que continuar o trabalho, é a nossa profissão e nossa sina. Hoje,para piorar tudo, vivemos a “cultura das celebridades”, que emburrece e nivelatudo por baixo. Só os escolhidos da mídia, tem algum valor de escambo. A arte,parece, deixou de exercer a sua função principal, que é a do encontro, daidentificação entre os seres, da pesquisa, da descoberta, do coletivo, dequando o processo às vezes, era mais importante que o resultado, agora tudo émuito personalista... Trocou-se o debate com os artistas, pelo “culto” aosartistas, é estranho. “Não sei... Só seique é assim”... Aquela época foi determinante para minha geração, para o meu Grupo Katharsis, para meus companheirosde sempre, Marisa Castro, Graça Veloso,Sergio Vianna e outros... Tenho aconvicção de que fizemos a nossa parte (não só os citados, mas todos osenvolvidos) e na hora em que precisava ser feita. Para mim, aquele momento deusentido, objetivou e reafirmou minhas convicções para o trabalho de toda vida, eucontinuo brigando e muitas vezes, ainda pelas mesmas coisas (daí minha opção defazer teatro longe dos grandes centros). Valeu à pena ter vivido Brasílianaquela época.

Para fecharcom brilhantismo o evento do dia 29, e para lembrarmos todas as caras e todasas emoções, o SESC aproveita e lança um belo catálogo fotográfico emcomemoração aos 30 anos do Garagem, ocatalogo consegue ilustrar bem aquele momento.

Acho damaior importância o resgate proporcionado por esse trabalho, como o é também o deoutras obras já publicadas em Brasília, focando outros momentos e outrasexperiências daquela época. De minha parte, tenho o maior orgulho de terparticipado daquilo tudo.

ChicoExpedito – Rio/novembro/2011

Fotos

Quandoainda era uma garagem vazia

Inauguração– Humberto Pedrancini, Chico Expedito, Maria Duarte, Bené Setenta, Xavier eNivaldo Ramos

Inauguração

OTeatro Garagem hoje

2011-11-11T18:21:00.001-02:00

Se Deus tivesse falado

Baruch Espinosa

"Para de ficar rezando e batendo o peito!

O que eu quero que faças é que saias

pelo mundo e desfrutes de tua vida.

Eu quero que gozes, cantes, te divirtas e que desfrutes de tudo oque Eu fiz para ti.

Pára de ir a esses templos lúgubres, obscuros e frios que você mesmoconstruiu e que acredita ser a minha casa.

Minha casa está nas montanhas, nos bosques, nos rios, nos lagos, naspraias. Aí é onde Eu vivo e aí expresso meu amor por ti.

Para de me culpar da tua vida miserável: Eu nunca te disse que há algomau em ti ou que eras um pecador, ou que tua sexualidade fosse algo mau.

O sexo é um presente que Eu te dei e com o qual podes expressar teuamor, teu êxtase, tua alegria. Assim, não me culpes por tudo o que te fizeramcrer.

Para de ficar lendo supostas escrituras sagradas que nada têm a ver comigo.Se não podes me ler num amanhecer, numa paisagem, no olhar de teusamigos, nos olhos de teu filhinho... Não me encontrarás em nenhum livro!

Confia em mim e deixa de me pedir. Tu vais dizer a mim como fazermeu

trabalho?

Para de ter tanto medo de mim. Eu não te julgo, nem te critico, nem meirrito, nem te incomodo, nem te castigo. Eu sou puro amor.

Para de me pedir perdão, não há nada a perdoar. Se Eu te fiz... Eu teenchi de paixões, de limitações, de prazeres, de sentimentos, de necessidades,de

incoerências, de livre-arbítrio. Como posso te culpar se respondes aalgo que eu pus em ti? Como posso te castigar por ser como tu és, se Eu sou quem tefez?

Crês que eu poderia criar um lugar para queimar a todos meus filhos quenão se comportem bem, pelo resto da eternidade? Que tipo de Deus pode fazerisso?

Esquece qualquer tipo de mandamento, qualquer tipo de lei; essassão

artimanhas para te manipular, para te controlar, que só geram culpa emti.

Respeita teu próximo e não faças o que não queiras para ti. A únicacoisa que te peço é que prestes atenção a tua vida, que teu estado de alerta seja tuaguia.

Amado meu, esta vida não é uma prova, nem um degrau, nem um passono

caminho, nem um ensaio, nem um prelúdio para o paraíso. Esta vida é oúnico

que há aqui e agora, e o único que precisas.

Eu te fiz absolutamente livre, não há prêmios nem castigos, não hápecados nem virtudes, ninguém leva um placar, ninguém leva um registro.

Tu és absolutamente livre para criar na tua vida um céu ou um inferno.

Não te poderiadizer se há algo depois desta vida, mas posso te dar um

conselho. Vive como se não o houvesse. Como se esta fosse tuaúnica

oportunidade de aproveitar, de amar, de existir. Assim, se não há nada,terás

aproveitado da oportunidade que te dei.

E se há, tem certeza que Eu não vou te perguntar se foste comportado ounão. Eu vou te perguntar, Você gostou?... Divertiu-se? O que foi o que vocêmais gostou? O que você aprendeu?

Para de crer em mim, crer é supor, adivinhar, imaginar. Eu não quero quevocê

acredite em mim, quero que me sintas em ti. Quero que me sintas em tiquando beijas tua amada, quando agasalhas tua filhinha, quando acaricias teucachorro, quando tomas banho no mar.

Para de louvar-me, Que tipo de Deus ególatra você acredita que Eu sou?

Me aborrece que me louvem, me cansa que me agradeçam. Você sesente

grato? Demonstrá-lo cuidando de ti, de tua saúde, de tuas relações, domundo.

Te sentes olhado, surpreendido?... Expressa tua alegria! Esse é o jeitode me

louvar.

Pára de complicar as coisas e de repetir como papagaio o que teensinaram

sobre mim. A única certeza é que você está aqui, estás vivo, e estemundo está cheio de maravilhas. Para que precisas de mais milagres? Para que tantas explicações?

Não me procures fora, não me acharás.

Procura-me dentro... aí estou, batendo em ti."

Bento de Espinosa (também Benedito de Espinosa - Baruch Espinosa), 24 de novembro de 1632, Amsterdã - 21 de fevereiro de 1677, Haia. Foi um dos grandes racionalistas do século XVII dentro da chamada Filosofia Moderna, juntamente com René Descartes e Gottfried. Nasceu em Amsterdã, nos Países Baixos no seio de uma família judaica portuguesa e é considerado o fundador do criticismo bíblico moderno.

A sua familia fugiu da Inquisição de Portugal. Foi um profundo estudioso da Bíblia, do Talmude e de obras de grandes judeus como Maimónides, Ben Gherson, Ibn Ezra, Hasdai Crescas, Ibn Gabirol, Moisés de Córdoba e outros. Também se dedicou ao estudo de Sócrates, Platão, Aristóteles, Demócrito, Epicuro, Lucrécio e também Giordano Bruno. Ganhou fama pela suas posições de panteismo (Deus, natureza naturante) e monismo neutro, e ainda devido ao fato de sua ética ter sido escrita sob a forma de postulado e definições, como se fosse um tratado de geometria.

Fonte - Wikipédia

God of War

2011-09-10T18:39:00.005-03:00

God of War

Bem...navegando na rede, acidentalmente achei esse “Trailer”. Adorei!

Este é um filme que gostaria de ver...

5a Porta

2011-07-20T12:36:00.009-03:00

O Pópôpó e o Pópôquim

Da série regionalismos, vai essa das Minas Gerais. Trata-se do Dicionário Mineirês/Português, retirado de um autor anônimo da internet, que assegura ser o guia definitivo para entender os Mineiros.

Vamos nessa:

PRESTENÇÃO

É quano eu tô falano iocê num tá ovino.

CADIQUÊ?

Assim, tentanu intendê o motivo.

CADIM

É quano eu num quero muito, só um poquim

DEU

O mez qui "di mim". Ex.: Larga deu, sô!

SÔ

Fim de quarqué frase. Qué exêmpro tamem? Cuidadaí, sô!

DÓ

O mez qui "pena", "cumpaxão" : "ai qui dó, gentch...!!"

NIMIM

O mez qui in eu. Exempro: Nòoo, ce vivi garrado nimim, trem!... Larga deu, sô!!...

NÓOO

Num tem nada a vê cum laço pertado, não! Omez qui "nossa!.." Vem de Nòoosinhora!...

PELEJANU

Omez qui tentanu: Tô pelejanu quesse diacho né di hoje, qui nó! (agora é nó mez!)

MINERIM

Nativo duistadiminnss.

UAI

Uai é uai, sô... Uai!

ÉMÊZZZ?!

Minerim querêno cunfirmá.

NÉMÊZZZ?!

Minerim querêno sabê si ocê concorda.

OIAQUI

Minerim tentano chama atenção pralguma coizz...

PÃO DI QUEJU

Iosscêis sabe!.... Cumida fundamentar qui disputa com o tutu a preferêca dus minêro

TUTU

Mistura de farinha di mandioca (o di mio) cum fejão massadim. Bom dimais da conta, gentch!!..

TREIM

Qué dize quarqué coizz qui um minerim quizé! Ex: "Já lavei US Trem!" "Qui trem bão!!"

NNN

" Gerúndio du minreis. Ex: "Eles tão brincannn", "Cê tá innn, eu tô vinnn...”

PÓPÔPÓ?

Mineira perguntando pro marido se Pode Pôr o Pó.

PÓPÔPOQUIM

Resposta afirmativa do marido.

JISGIFORA

Cidadi pertin du Ridijanero. Cunfunde a cabeça do minerim que si acha qui é carioca.

DEUSDE

Desde. Ex: "Eu sô magrelin deusde rapazin!"

ISPÍA

Nome da popular revista "VEJA"

ARREDA

Verbu na form imperativ (danu órdi), paricido cum saí. "Arredaí, sô!"

"IM"

Diminutivo. Ex: lugarzim, piquininim, vistidim, etc.

DENDAPIA

Dentro da pia.

TRADAPORTA

Atrás da porta.

BADACAMA

Debaixo da cama.

PINCOMÉ

Pinga com mel.

ISCODIDENTE

Escova de dente.

PONDIÔNS

Ponto de ônibus.

SAPASSADO

Sábado passado.

VIDIPERFUME

Vidru de perfume.

OIPROCÊVÊ (ou OPCV)

Óia procê vê

TISSDAÍ

Tira ISS daí.

CAZOPÔ

Caxa disopor.

ISTURDIA

Otru dia.

PROINOSTOINO?

Pronde nós tamo inu?

CÊSSÁ SÊSSE ONS PASSNASSAVASS?

Ocê sabe se esse ônibus passa na Savassi?

BELZONTE

Capitar do istado.

5a Porta

2011-07-12T11:04:00.001-03:00

4 Portas na Mesa

Essa aí foi a última reunião das 4 Portas. Pelo semblante grave das criaturas se imagina que o assunto era muito sério.

A foto é do Herbert Macário e estamos em uma livraria no centro do Rio.

5ª Porta

Tema Junho

2011-06-27T16:37:00.003-03:00

Os Santos e as Festas

E a historia se repete. No solstício do verão, dia 24 de junho (segundo o calendário Juliano), havia uma festa popular e pagã que num esforço espetacular da igreja foi cristianizada na Idade Média, fazendo surgir assim a Festa de São João. Melhor ainda, juntaram-se outros santos do mês, Antonio e Pedro e aí o mês ficou uma animação só.

Antes chamadas de Festas Joaninas, no Brasil passaram a serem chamadas de Festas Juninas em função do mês em que elas ocorrem.

A tradição insiste em chamar esses Santos de festeiros, embora não haja nada em suas biografias que prove essa afirmativa. São João Batista, por exemplo, nunca me pareceu um santo festeiro, a imagem particular que tenho dele com aquele cabelão e suas roupas ripongas é a de um “doidão” de época, chegado a incensos e ervas.

É claro, existem outras teorias: Uma delas, tipo “teoria da conspiração”, afirma que a origem das festas e danças no dia 24, seria uma comemoração de Herodes e sua corte, pela morte de São João, inclusive que, o casamento de araque da Quadrilha, seria um arremedo do seu casamento com a cunhada, também de araque, um escândalo na época.

Mesmo assim as festas não deixam de ter sua graça e estão carregadas de curiosidades e por mim que sou nordestino, vão existir para sempre.

As fogueiras juninas são também de origem européia e pagã, e também para celebrar o solstício de verão. Uma lenda católica cristianizando a fogueira pagã afirma que suas raízes estão em um acordo feito pelas primas Maria (mãe de Jesus) e Isabel (mãe de João). Para avisar Maria sobre o momento do nascimento de São João Batista e assim ter seu auxílio após o parto, Isabel teria de acender uma fogueira na porta de sua casa.

Fala-se também que, já que São João adora uma festa, é preciso que haja muitos fogos para despertar São João e uma fogueira muito bonita para ele ficar feliz. Conforme a tradição, diz-se também que as fogueiras e o barulho dos fogos “são usados para afugentar o demônio nessa fase perigosa da transição entre duas estações”.

Ainda em relação as fogueira, sabe-se que o fogo é tido como símbolo de purificação desde a antiguidade. Cada santo, no entanto tem a sua fogueira especifica.

A de São João ela deve ter uma base redonda, fazendo a fogueira ser cônica, em formato de Pirâmide.

Santo Antonio já gosta dela com uma base quadrada, também conhecida como chiqueirinho.

A fogueira da Festa de São Pedro tem a base triangular e ela mesma deve ser triangular.

Os balões também fazem parte da tradição da festa, coisa de portugueses, hoje execrados, com razão, não os portugueses, é claro. Antigamente, papéis com pedidos e desejos eram atados aos balões e quando subiam aos céus também serviam para avisar que os festejos iriam começar.

Os festejos coincidem no nordeste com a colheita do milho e para comemorar uma boa colheita, nada como fazer iguarias próprias da época, receitas passadas de geração a geração que acabaram se tornando comidas típicas da época como: canjica temperada com cravo, canela e amendoim; pamonha cozida na própria folha do milho, pamonha assada, temperada com queijo; milho assado; pau-a-pique, pé-de-moleque, mingau de milho verde, não podendo faltar o quentão feito com cachaça e gengibre.

O mastro de São João, conhecido também como o mastro dos Santos é erguido durante a festa junina para celebrar os três santos ligados a essa festa. No Brasil, no topo de cada mastro são amarradas três bandeirinhas simbolizando os santos, é uma prática cristã, porem mais uma vez, o levantamento do mastro tem sua origem no costume pagão de levantar o "mastro de maio", ou a árvore de maio, costume ainda vivo em algumas partes da Europa. O mastro originou outra brincadeira das festas, o famoso “pau de sebo”, que traz uma prenda na ponta e desafia os brincantes a subir em um pau deslizante.

A quadrilha era uma dança de salão francesa para quatro pares. No século XIX, a quadrilha se popularizou no Brasil e se fundiu com as danças brasileiras já existentes e sofreu subsequentes evoluções. Inicialmente adotada pela elite urbana brasileira, floresceu de forma mais marcante no meio rural, daí seu tradicional figurino, tornando-se a dança própria dos festejos juninos, principalmente no Nordeste.

Diria que evoluiu até demais, hoje em festivais de quadrilha pelo país a fora. O que se vê às vezes não se pode mais chamar de quadrilha, existem prêmios separados para categorias várias, como Luxo, punk, tradicional, etc. Acho que algumas tradições devem ser quebradas e de forma rápida, no caso dessa, preciso me convencer. Não vejo nenhuma qualidade agregada a essa evolução.

Enfim, Os Santos

"Com a filha de João/Antônio ia se casar/mas Pedro fugiu com a noiva/na hora de ir para o altar".

Cantiga de roda cantada em todo país nas Festas Juninas em homenagem a Santo Antonio (dia 13), São João (dia 24) e São Pedro (dia 29).

Santo Antonio

santinho

Normalmente sua figura é representada carregando o menino Jesus em seus braços.

Afresco em igreja de Pádua

Conhecido como santo casamenteiro, que preserva e protege o amor, é também o santo que encontra coisas perdidas. Por causa de sua fama de casamenteiro logo caiu nas graças do povo. A intimidade do povo com o santo é tanta que, quando ele não corresponde aos pedidos, os crentes costumam castigá-lo, colocando sua imagem de cabeça para baixo, afogando-a em água ou lhe tirando o menino Jesus dos braços, até que o pedido seja cumprido.

Pintura de Antonio Bambino Guercino

Imagem não identificada

Santo Antonio era português e nasceu em 1195 em Lisboa. Morreu com apenas 36 anos em Pádua, na Itália.

São João Batista

Santinho

A imagem de São João Batista é sempre apresentada como um menino com um carneiro no colo, porque foi quem anunciou a chegada do cordeiro de Deus.

Bandeira

Bandeira que é colocada em cima do mastro.

pintura de Caravvagio

Leonardo da Vince

de Giovanni Francesco Barbieri

São João é um santo muito popular, segundo a Bíblia, era primo em segundo grau de Jesus, pois Isabel era prima de Maria. João Batista batizou Jesus nas águas do Rio Jordão.

De Sandro Botticelli – Maria com Jesus e João

Pintura de Giampietrino – Maria com Jesus e João

São João é conhecido como protetor dos casados, das mulheres grávidas e enfermos,principalmente no que se refere a dores de cabeça e de garganta.

de VictorMartírio de São João- Pintura Meirelles

São João Batista reencarnação de Elias – autor não identificado

João foi preso em Pereia, provavelmente pela liderança de uma revolução, a mando do Rei Herodes no mês 6 do ano 26 DC. Foi mantido preso por dez meses. A concubina de Herodes, através de sua filha Salomé consegue coagir o Rei na morte de João. Sua cabeça lhe foi entregue em uma bandeja de prata e seu corpo queimado numa fogueira. Sua cabeça, perdida e achada três vezes constitui relíquia cristã em algum lugar do mundo. Aliás, consta que há mais de uma cabeça.

São Pedro

Santinho

Bandeira

São Pedro é o protetor das viúvas e dos pescadores. Foi pescador e é considerado guardião das chuvas e porteiro do céu. Por isso é geralmente representado com chaves na mão.

Pintura de El Greco

de Petrus Durer

Pedro nasceu no século I AC e morreu por volta de 67 DC em Roma (Há controvérsias). Foi um dos doze apóstolos de Jesus e é considerado pelos católicos o primeiro Bispo de Roma, logo o primeiro Papa da Igreja Católica.

Perugino – pintura da Capela Sistina – Jesus entrega as chaves do céu

A negação de Pedro - Caravaggio

Crucificação de Pedro - Caravaggio
Pedro foi crucificado de cabeça para baixo. O martírio ocorreu por volta do dia 13 de outubro, a data da comemoração (29), seria a do traslado do seu corpo. Seus restos mortais, dizem, se encontram hoje nas catacumbas da Igreja de São Pedro no Vaticano.

O folclore popular afirma que Santo Antônio é dos namorados, São João dos casados e São Pedro dos viúvos, sendo assim, vamos à festa.
Chico Expedito

5a Porta

2011-06-26T11:27:00.002-03:00

Sinto Vergonha de mim

Pesquei esse vídeo na rede, é um pouco pomposo e dramático, também nunca fui fã incondicional do Rui Barbosa, mas... O vídeo fala por si só.

A coisa toda não é de hoje.

Reflexões

2011-06-22T19:42:00.002-03:00

Isso é a nossa cara

Estou inspirado... Enquanto escrevo, a televisão ligada no domingo à tardinha ficou esquecida no Faustão, o supra-sumo de tudo. Escrevo sobre a postagem do Xexéu aí em baixo que entrou na 5ª Porta. O colunista sofre com o preconceito (acho que se ele diverte) dos intelectuais de plantão, seja de que lado for ou de qualquer tendência. Pra mim, dessa vez, ele acertou em cheio.

Nós humanos temos tendência a criar mitos, penso que o que não estamos sabendo é o que ou quem mitificar. Estamos em uma época que se mitifica com muita facilidade. Estou tentando refletir sobre o que ele escreveu e tristemente chego à conclusão que tudo isso está ficando a nossa cara. Tento livrar a minha de vez em quando, às vezes eu consigo.

A verdade é que os discursos dos nossos políticos (que vergonha), artistas (muito huu-huu pra pouco conteúdo), atletas (superfaturados em todos os sentidos), formadores de opinião (arrepio) e celebridades (outro arrepio), tem se esforçado para nivelar tudo por baixo.

Aonde e quando foi que tudo isso começou? De quem é a culpa? É claro que não da para generalizar, mas o fato é que não gosto de pensar que a maioria dos nossos artistas, políticos, formadores de opinião (arrepio), celebridades (outro) e atletas são ou estão mal intencionados, ou pior, se estariam ou seriam simplesmente muito pouco preparados pra expressar suas opiniões com tanta veemência. Vendo e ouvindo algumas pessoas, me lembro de um livro que li do Umberto Eco, onde um personagem costumava mandar alguém “destampar o rabo”. Recomendava o ato para pessoas que se sentiam muito cheias de si, e acreditava que ao “destamparem o rabo”, seria aliviada a pressão e elas voltariam à condição humana.

Fico pensando de quem é a culpa.

Quando foi que a grande maioria das pessoas normais, se é que existe alguma normalidade ainda. Mesmo porque, hoje pouca gente quer ser normal, ninguém quer viver uma vida simples, ser simples, amar, comer, trabalhar, amar de novo, etc. Há que ter alguma diferença, ser alguma coisa a mais (menos ela mesma) ou ser especial. Ninguém quer passar pelo mundo sem deixar uma marca (como se isso fosse possível).

Quando foi que essas pessoas desaprenderam (ou lhes negaram o direito de aprender) a ler uma obra de arte, a distinguir um bom caráter, ser educado, solidário, menos preconceituoso, menos metido, menos complacente com os desmandos, a não ceder a alguma vantagem, a apreciar uma beleza, qualquer que seja, mas que seja uma beleza de fato. Será culpa do onipresente pós-pós-pós liberalismo em todas as suas facetas (a cara visível do novíssimo capitalismo), que enlouquece e alimenta a mídia a ponto de, quando em vez, não distinguirmos mais o que é ficção e realidade? Quem está lucrando com isso?

Temos dificuldade de intuir o que é verdade, meia verdade ou mentira. Será falta de uma formação consistente, verdadeira, bem intencionada e séria? Tenho comigo que pode ser tudo junto, me nego a acreditar que seja a mais cândida burrice se estabelecendo como média. Sabe o que é pior, a postagem do Xexéu já virou moda, como tudo, aliás. Já está cheio de gente que “não agüenta” mais essas coisas. Esse tipo de comentário gera um grande circulo de repetição e repetição, até aparecer outra coisa bacana que negue isso ou que seja legal para se dizer por aí.

E tudo fica na mesma, é desanimador.

Seria tão bom se nós, simples mortais, pessoas comuns e consumidoras fossemos mais atentos e curiosos e aprendêssemos a pensar com a nossa própria cabeça. No fundo, tendo a acreditar de verdade, que nem todos são assim, acho que uma maioria silenciosa não acredita nem compactua com essa palhaçada. Quem sabe um dia vamos aprender a falar.

Não sei quem é Luan Santana, mas, também não agüento.

Chico Expedito

5a Porta - Muito Bom

2011-06-19T13:31:00.004-03:00

COLUNA DA REVISTA O GLOBO (19/06/2011)

eNVIADO POR aRTUR xEXÉO 19.06.2011 7:00 h

Não aguento

Eu não aguento mais pessoas que começam qualquer frase com a expressão “Na verdade...” Nem aquelas que respondem qualquer pergunta dizendo “Com certeza!”. Nem mesmo as que, antes de terminar um pensamento, acrescentam um “enfim” ao discurso.

Não aguento aqueles que, diante do caos em qualquer aeroporto, comentam “Imagina como vai ser em 2014”. Ou gente que, em qualquer engarrafamento de trânsito, suspira: “Imagina como vai ser em 2014.” Ou os moradores do Rio que, diante de um bueiro entupido, preveem: “Imagina como vai ser em 2014”.

Eu não aguento mais atrizes de novela que analisam seus personagens dizendo “Foi um presente do Gilberto” (ou do Maneco, ou do Aguinaldo, ou da Maria Adelaide). Ou aquelas que, tentando definir o parceiro ideal, afirmam que “humor é fundamental”. Não aguento as que nunca protagonizam a novela das oito, mas fingem que não se importam porque “é muito melhor fazer a vilã”. Ou ainda as que celebram a profissão de atriz porque, assim, podem “viver muitas vidas”.

Não aguento participantes da “Dança dos famosos” que dizem que a disputa provou sua “capacidade de superação”. Nem jogadores de futebol que, após a vitória de seu time, valorizam sua “capacidade de superação”. Muito menos modelos que após uma ida e volta na passarela do Fashion Rio sentem-se aliviadas por sua “capacidade de superação”.

Eu não aguento mais comentaristas de moda na televisão analisando o “look” dos desfiles. Nem a supervalorização dos seriados da TV americana. E atores do palco agradecendo “aos deuses do teatro”.

Eu não aguento mais prefeitos e governadores justificando atrasos nas obras porque “o edital está em fase de finalização”. Eu não aguento políticos do PT pedindo que a oposição “não politize” o escândalo mais recente do partido. Nem os ministros do Governo chamando a presidente Dilma de “presidenta”.

Eu não aguento mais ninguém dizendo que as redes sociais são “uma poderosa ferramenta de comunicação”. Não aguento filmes em 3D. Nem gente que se acha na obrigação de comprar o iPhone 6, quando lê o anúncio do lançamento para breve do iPhone 5.

Não aguento mais médicos diagnosticando como “virose” tudo que eles não sabem bem o que é. Nem pesquisas científicas amaldiçoando o ovo e seus efeitos no colesterol, anos depois de o ovo ter sido abençoado por pesquisas científicas porque, afinal, o ovo tem bom colesterol, apesar de, anos antes, outras pesquisas já terem amaldiçoado o ovo etc etc etc.

Eu não aguento mais a Regina Casé bancando a simpática. Nem a comoção nacional em torno do fim do Exalta Samba. Muito menos algum artista jovem que recebe prêmio, gritando na boca de cena “Valeu, galera!”. Eu não aguento mais o Luan Santana.

postagem do BLOG DO XEXÉU - O Globo

Preto e Branco

2011-06-05T13:08:00.004-03:00

Preto e Branco

Continuando com a vida em preto e branco, mas já se colorindo aos poucos, eu achei na internet uns vídeos das obras de um artista chamado Markus Chaf que achei muito boas. Ele se intitula um “baiano quase alemão”. Além disso e da obra que podemos ver, não encontrei mais nada sobre ele na internet. Vale a pena assistir.

Chico Expedito

Rio de Janeiro - Um passeio no tempo

2011-05-25T12:12:00.006-03:00

Uma cidade assemelha-se a um ser vivo, em constante transformação, chegando às vezes a própria morte. No dia-a-dia atribulado é praticamente impossível percebermos esta cidade móvel. Alguns trabalhos procuram explicitar tais transformações, que em imagens ficam mais evidentes.

Há algum tempo conheci uma série de pinturas que mostravam a cidade ao longo do tempo. No site da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro podemos encontrar quatro animações que mostram a radical transformação do espaço urbano. Temos os Arcos da Lapa; a Praça XV; o Largo da Carioca; e o Porto do Rio.

Abaixo, Praça XV - 1580 a 2002

1580

1620

1750

1840

1870

1790

1910

1988

2002

Praça XV: "Praça XV 1580 a 2002 - Um passeio no tempo", desenvolvido pelo Instituto Pereira Passos

http://portalgeo.rio.rj.gov.br/EOUrbana/

Rio de Janeiro

2011-05-22T20:39:00.001-03:00

Rio de Janeiro

A turma do 4 Portas resolveu dar uma reanimada no Blog, para isso resolveu que a cada mês estabeleceríamos temas e que cada um de nós faria pelo menos uma postagem sobre esse tema.

O primeiro, como não poderia deixar de ser, foi à cidade do Rio do Janeiro, era de se esperar já que todos nós vivemos, trabalhamos e ainda sonhamos nessa e com essa cidade.

Pegando carona na última postagem “Bem-vindos à Idade Média”, lembrei então de uma linda exposição que vi no Centro Cultural da Justiça Federal. Uma série de desenhos da cidade feitos por um artista francês, Thomas Henriot. São desenhos em preto e branco.

O que a Idade Média, Rio de Janeiro e desenhos em preto e branco tem em comum? Eu explico, ou melhor, eu sinto. Não é nosso privilégio, como vimos na última postagem, mas consigo identificar vários pontos entre o Rio de Janeiro atual e a Idade Média... Alguma ou muita crueldade no ar, crenças obscuras, mitos injustificáveis... Só aí temos assunto para várias postagens. Por enquanto, fico com os desenhos do Francês, eles são lindos como o Rio, cheios de luz, mas mesmo assim e infelizmente, prenhes de sombra e com muitos pontos em cinza.

O Rio de Janeiro é o nosso tema de maio, mas no 4 Portas não poderia ser diferente, o nosso maio vai até meados de junho.

Foto da exposição no Rio

Thomas Henriot

Trabalhando na Cinelândia, centro do Rio

Thomas Henriot é um Francês viajante. Sua obra artística é impactante. Trabalha com nanquim em rolos de papel chinês. No Brasil já esteve em Recife e Curitiba, mas já desenhou e expôs seus trabalhos em várias cidades pelo mundo.

Bem-vindos à Idade Média!

2011-05-16T17:56:00.006-03:00

"O Jardim das Delicias"

Hieronymus Bosch (1450-1516)

"Na última semana beatificamos um papa, casamos um príncipe, fizemos uma cruzada e matamos um mouro.

Bem-vindos à Idade Média!"

Autor Desconhecido

Recebido por e-mail

Sobral, CE

2011-05-02T15:33:00.004-03:00

Igreja Nossa Senhora da Conceição da Caiçara, Sobral, CE

Nave Central

Igreja da Sé (Matriz), Sobral, CE

Alcantara, MA

2010-12-20T10:41:00.003-02:00

Praça da Igreja Matriz

Rio em maré baixa

Barco Próximo ao porto

2010-08-13T14:43:00.005-03:00

Em homenagem aos meus conterâneos. Seria muito bom que comentassem a postagem identificando o que é o que. Eu mesmo não conheço a metade, traduzi as que lembrava.

CDC- Código de Doenças Cearenses

ISPINHELA CAÍDA
DOR NOS QUARTOS (dor nos quadris)
PÉ DISMINTIDO (deslocou o tornozelo)
MOLEIRA MOLE (quando a moleira nunca endureceu ou a criatura tem miolo mole)
QUEBRANTO (a criança está com mau olhado)
TOSSE DE CACHORRO
DOR NO ESTOMBO (dor no estomago)
FARNIZIM (coceira no juizo)
PASSAMENTO (quase morreu ou está morrendo)
CACHINGAR (capengar)
FRIEIRA (coceira no pé)
COBREIRO DE PÉ
PEREBA (ferida)
CURUBA
REMELA NO ZÓI
DORDÓI (conjuntivite)
GASTURA
MARIA PRETA
TERSOL
DOR NO PÉ DA BARRIGA
DOR DE VIADO (dor de lado, abaixo da costela)
BODE (muito cansado ou de ressaca)
MORRÓIDIA
IMPINGE
PILÔRA
PANO BRANCO (micose de pele)
XANHA
CATARRO NOS PEITO
CATARRO NA CABEÇA
ESTALICIDO
BICHEIRA
FININHA
ALÔJO
ÍNGUA
COCEIRA NAS VIRIA
BICHO DE PÉ
EMPACHADO (comeu muito)
FASTIO (está sem fome)
DOR NO ESPINHAÇO (dor na coluna)
BUCHO QUEBRADO
DENTIQUÊRO (dente quebrado, inflamado e doendo)
CALO SECO
UNHA FOFA
PÉ INCHADO
PAPOQUINHA
CORPO REIMOSO (alguma inflamação no sangue)
MUCUIM
ZOVIDO ESTOURADO
ÁGUA NA PLEURA
BERRUGA
OLHO DE PEIXE (verruga na planta do pé)
SETE COURO
CORPO MUÍDO
BARRIGA FAROSA
DIFRUÇO (resfriado)
GÔTO INFLAMADO (quando a comida cai no gôto)
DENTE PÔDI (dente podre)
MÔCO
PÁ QUEBRADA (bacia quebrada)
CADUQUICE
VISTA CANSADA
OS QUARTO ARRIADO
ESPINHA CARNAL
PAPÊRA (caxumba)
DOENÇA DOS NERVO
OMBRO DISMINTIDO (ombro deslocado)
QUEIMA NO ESTOMBO (azia)
JUÍZO INCRIZIADO
FIVIÃO NO CORPO
CAMPANHIA CAÍDA
ESMORECIMENTO NO CORPO
BROTOEJADESENCHAVIDO
PITO FROUXO
ISCURICIMENTO DE VISTA
RACHADURA NOS PÉ
PAPOCA ROXA
OS PEITO ABERTO
PIRA
TISGA
INFRAQUICIDA
VENTO CAÍDO
FRACO DOS NERVO
ESPORÃO DE GALO
BICO DE PAPAGAIO
LANDRA INCHADA (gânglios inchados)
DOR NAS COSTAS QUE RESPONDE NA PERNA
PAPOCA DÁGUA
DOR NAS TÁUBA DOS QUEIXO
DOR NAS CRUZ
DOR NOS BRUGUMI (dor nos ovos)
MAL JEITO NO ESPINHAÇO
INTALO (entalado)
INTANGUIDA
GUENZO
DIFULUÇO
DOR NAS CADEIRA (dor nos quadris)
SAPIRANGA NOS ÓI
RUÇARA
DOR NA JUNTA
MONDRONGO
PANHANCA
ZINQUIZILA
PÉ DURMENTE (remédio é fazer uma cruz com cuspe em cima do pé. É pei bufe)
ESQUENTAMENTO (gonorréia)
VERMÊIA
CESÃO
CARNE TRIADA
NERVO TORTO
DOR NO MUCUMBÚ
SOLITÁRIA
TOSSE DE CACHORRO DOIDO
CÁRAOI (estrábico)
ESQUICIMENTO
ASTROSE E ASTRITE
SAPIM
ENTOJO
TIRISSA
LUNDU
COBREIRO
ISCOLIOSE
NÓ NAS TRIPA
ALGUEIRO
GÔGO (espécie de gripe)
UNHEIRO
BOQUEIRA
CALOMBO
DORMÊNCIA NUMA BANDA DO CORPO
ZÔVO GÔRO
MURRINHA
ZÔVO VIRADO
CANSAÇO NO CORAÇÃO
JUÊI DISMANTELADO
ZÓIO NUVIADO
VAZAMENTO (caganeira)
CAGANEIRA DE CHICOTE(aquela federal mesmo)
ÁGUA NAS JUNTA
RESGUARDO (pós parto)
ZUMBIDO NO ZOVIDO
INTUPIDO (passar dias sem obrar)
MUFUMBA
SOLUÇO
FÍGADO OFENDIDO
VÊIA QUEBRADA
CHABOQUE DO JOELHO ARRANCADO
QUEBRANTE
VENTO CAIDO

Quer bem dizer que nunca sentiu uma dessas?

O big bang big boom

2010-07-21T00:48:00.002-03:00

Sugado do Blog do Nassif

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Muito boooommmm!!!!!!!!!! Vale todo os 10 minutos de atenção

Maranhão - Imagens Aleatórias...

2010-06-03T12:55:00.000-03:00

Farol de Vassouras, Barreirinhas, MA

Centro Histórico, São Luís, MA

Morros, MA

Vassouras, Lençóis Maranhenses – MA

Centro Histórico, São Luís, MA

A fonte...

Detalhe de Fachada, Alcantara, MA

Centro Histórico, São Luís, MA

teatro

2010-05-13T13:37:00.008-03:00

Teatro em Sobral

Oficina de Direção

Essa é a sede da ECOA, fica a beira do rio Acarau, em um dos lugares mais bonitos de Sobral.

A ECOA é a Escola de Cultura, Comunicação, Ofícios e Artes. Ela agrega três núcleos: O de pesquisa, o de Tecnologias e o Núcleo de Linguagens, que envolve Artes cênicas (teatro, dança, circo), Musica, Gastronomia, Arte Educação, Artes Visuais (fotografia, pintura, gravura e artesanato) Museologia, Produção e Gestão Cultural.
A idéia é oferecer capacitação e formação de valores através de cursos, intercâmbios e produção cultural. Cada aluno, deverá ser potencialmente um professor, um agente multiplicador em sua comunidade. É um projeto ainda em processo, mas por aqui o que não falta é vontade e gente talentosa.
Fico feliz de participar dessa Escola. Sempre que possível, estou aqui discutindo seus destinos e ministrando oficinas. A ECOA é uma realização da Prefeitura Municipal de Sobral, com apoio do Governo do Estado e Governo Federal através do Programa Cultura Viva – Pontos de Cultura.

Algumas imagens de uma oficina de Direção e Encenação que estou ministrando no momento. Isso é só o começo... Se assim permitirem os Deuses.

Chico Expedito

fotos da turma - Hudson Costa

Quino (autor de Mafalda)

2010-04-23T20:42:00.008-03:00

Paisagem do Interior de Jessier Quirino

2010-04-23T09:51:00.001-03:00

Matuto no mêi da pista
menino chorando nu
rolo de fumo e beiju
colchão de palha listrado
um par de bêbo agarrado
preto véio rezador
jumento jipe e trator
lençol voando estendido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Três moleque fedorento
morcegando um caminhão
chapéu de couro e gibão
bodega com surtimento
poeira no pé de vento
tabulêro de cocada
banguela dando risada
das prosa do cantador
buchuda sentindo dor
com o filho quase parido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Bêbo lascando a canela
escorregando na fruta
num batente, uma matuta
areando uma panela
cachorro numa cadela
se livrando das pedrada
ciscador corda e enxada
na mão do agricultor
no jardim, um beija-flor
num pé de planta florido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Mastruz e erva-cidreira
debaixo dum jatobá
menino querendo olhar
as calça da lavadeira
um chiado de porteira
um fole de oito baixo
pitomba boa no cacho
um canário cantador
caminhão de eleitor
com os voto tudo vendido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Um motorista cangueiro
um jipe chêi de batata
um balai de alpercata
porca gorda no chiqueiro
um camelô trambiqueiro
avelós e lagartixa
bode véio de barbicha
bisaco de caçador
um vaqueiro aboiador
bodegueiro adormecido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Meninas na cirandinha
um pula corda e um toca
varredeira na fofoca
uma saca de farinha
cacarejo de galinha
novena no mês de maio
vira-lata e papagaio
carroça de amolador
fachada de toda cor
um bruguelim desnutrido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Uma jumenta viçando
jumento correndo atrás
um candeeiro de gás
véi na cadeira bufando
radio de pilha tocando
um choriço, um manguzá
um galho de trapiá
carregado de fulô
fogareiro abanador
um matador destemido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Um soldador de panela
debaixo da gameleira
sovaqueira, balinheira
uma maleta amarela
rapariga na janela
casa de taipa e latada
nuvilha dando mijada
na calçada do doutor
toalha no aquarador
um terreiro bem varrido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Um forró de pé de serra
fogueira milho e balão
um tum-tum-tum de pilão
um cabritinho que berra
uma manteiga da terra
zoada no mêi da feira
facada na gafieira
matuto respeitador
padre, prefeito e doutor
os home mais entendido
isso é cagado e cuspido
paisagem de interior.

Artes Plásticas

2010-04-14T11:32:00.018-03:00

Artes Plásticas

A 5ª Porta vai de novo a Sobral

Estes são os convites

São os convites para duas exposições do pintor, profissional da saúde e meu sobrinho, Fabio Solon, em Sobral.
Na época, me pediu para escrever um texto, lhe apresentando e apresentando a sua obra, ou seja, me colocou em uma “saia justa”. Me virei como pude, mas com prazer.
Vão aí algumas obras das duas exposições e o texto que fiz para ele.

Difícil, muito difícil... falar sobre a obra artística de quem a gente gosta.

O Fabio diz que fui um dos responsáveis por essa face dele, agradeço a ele a honra, mas não sou eu.

O Fábio é cheio de faces e esta só estava esperando para se mostrar. Em todas, ele se realiza, e em todas, ele é competente e tinhoso. Elas se equilibram e equilibram a sua vida. Seria bom se todos os profissionais (como ele, que é também um excelente dentista), de todas ou qualquer área, se permitissem a arriscar na mistura das cores, dos sons ou no trabalho criativo com as mãos. Não teria nada demais em o Prefeito tricotar muito bem ou o Secretario da Saúde fazer lindos Biscuits.

Mas, vamos à obra.

Tenho um pouco de implicância com alguns intelectuais, acadêmicos e especialistas de arte em geral, que desenvolveram ao longo do tempo um palavreado elaborado e rebuscado, cheio de frases prontas e bonitas para descreverem a obra de algum artista. Às vezes esse palavreado não resiste a uma análise mais atenta simplesmente porque não dizem rigorosamente nada. Tentarei fugir disso.

Não gosto de colocar uma obra de arte na “camisa de força” de um estilo ou gênero, gosto que a criação seja livre, diversificada e que principalmente, parta da necessidade de um encontro com os outros seres humanos, que provoque identificações, emoções e reflexões. Acho que aí está uma das principais funções da arte.

A arte contemporânea tem várias faces, como o Fabio. Poderia dizer que ele... Trabalha dentro de uma linha figurativa, com fortes conotações simbolistas ou até mesmo surrealistas... Mas, pra mim, ele trabalha com o coração e com a sensibilidade, e é por isso que ele me toca. Lembro que no começo, ele tentou imitar o meu traço, não deu certo. Não deu certo porque ele, muito cedo descobriu que tinha outras coisas para falar, diversas das minhas. Coisas suas... Vejo hoje, com felicidade, que faz isso com uma ternura, uma simplicidade e facilidade comovedoras, e principalmente, com um senso estético cada vez mais elaborado e sofisticado.

Suas pinturas são sentidas em vários níveis, os traços e as cores, que a princípio nos remetem a uma alegria e inocência infantil são só uma aparência. Um pouco da alegria e da inocência se perdem já na tentativa de juntar um título à obra, a música, o conto à imagem. Buscar anjos e mensagens torna-se um trabalho árduo. Existe no seu trabalho, colocada de uma forma amorosa, a crítica, a dúvida, o deboche, a melancolia, a reflexão... Os cortes, justaposições e fragmentos tornam-se então, labirintos. O Fabio nos oferece uma arte que transpassa o primeiro olhar e acaba por nos provocar emoções, simples e profundas, mas principalmente tocantes.

Esse é o Fabio.

Parabéns e viva Fabio, viva família, viva amigos, viva Sobral. Estou com saudades”.

Chico Expedito

Natureza

2010-04-06T15:52:00.002-03:00

Natureza e Santidade

Parte deste texto está no GREENBLOG, e foi escrito por Cristina Amorim. É com um orgulho danado que o 4 Portas presta uma homenagem a esse meu conterrâneo arretado. Sua terra, o Juazeiro, que fica do lado do Crato, está numa das mais belas regiões do Ceará, o Cariri, que, aliás, é verde o ano inteiro. Da-lhe meu Padim.

Chico Expedito

“Juazeiro, além de uma cidade, é nome de uma árvore. E a árvore é um símbolo do sertão e da terra de Padre Cícero.
Padre Cícero era um defensor das matas e de Juazeiro, a cidade e a árvore. Seus preceitos ecológicos - não matar animais, não derrubar, plantar árvores até todo o sertão ser uma mata só - são um exemplo a ser seguido sempre, mas especialmente hoje, quando a bancada da motosserra de Brasília ataca nossas florestas.
Desde a semana passada, os romeiros que prestam homenagem a Padim Ciço em Juazeiro do Norte recebem mudas da árvore Juazeiro, como informa o jornal “Diário do Nordeste“. A intenção é distribuir 1 milhão de mudas. A árvore fica verde até no verão, uma bênção para seus moradores.
Falta agora os deputados federais que querem demolir o Código Florestal abrirem seu coração para os sábios conselhos de Padre Cícero e seguir o exemplo de seus romeiros. Você pode ajudar, repassando esse “santinho” para seus conhecidos.”

Preceitos do meu Padim.

“A benção Padim, cuide de nós, porque maiores são os poderes de Deus!”

1. “Não derrube o mato, nem mesmo um só pé de pau.”
2. “Não toque fogo no roçado nem na caatinga.”
3. “Não cace mais e deixe os bichos viverem.”
4. “Não crie o boi nem o bode soltos; faça cercados e deixe o pasto descansar

para se refazer".

5. “Não plante em serra acima, nem faça roçado em ladeira muito em pé: deixe o mato

protegendo a terra para que a água não a arraste e não se perca a sua riqueza.”
6. “Faça uma cisterna no oitão de sua casa para guardar água da chuva.”
7. “Represe os riachos de cem em cem metros, ainda que seja com pedra solta.”
8. “Plante cada dia pelo menos um pé de algaroba, de caju, de sabiá ou outra

árvore qualquer até que o sertão todo seja uma mata só.”
9. “Aprenda a tirar proveito das plantas da caatinga, como a maniçoba, a favela e

a jurema; elas podem ajudar a você a conviver com a seca.”
10. “Se o sertanejo obedecer a estes preceitos, a seca vai aos poucos se acabando, o

gado melhorando e o povo ter sempre o que comer.”
11. “Mas, se não obedecer, dentro de pouco tempo o sertão todo vai virar um deserto só.”

Padre Cícero (1844-1934)

Artes Plásticas

2010-04-01T10:26:00.006-03:00

Para animar a semana
Essa bunda vale uma postagem.

Pra semana não ser só santa, andei viajando na internet em busca de Calipígias. Me deparei com farto material. Vão algumas imagens e textos recolhidos... Não se trata de Heresia, afinal, são só religiões e Deuses diferentes.

Vênus Calipígia

“A Vênus Calipígia tinha nádegas perfeitas, que Zeus lhe proporcionara em troca de alguns prazeres ilícitos.
A procura pelo modelo calipígio é constante entre as nossas mulheres, a ponto de um fabricante de jeans ter dito, certa vez, que o Brasil é o único país no mundo em que as mulheres se vestem olhando-se de costas para o espelho.
Por isso a sua marca de jeans procurava modelar as nádegas e era um sucesso no mercado feminino.
Nas academias, a ginástica voltada para os glúteos é predominante e as mulheres lhe dedicam a maior parte do tempo dos exercícios.
Um paradoxo, no entanto, ameaça o corpo feminino idealizado quando os médicos dizem pelos jornais que as brasileiras estão, em média, acima do peso indicado tanto pela medicina quanto pela estética.
Suas nádegas abundantes estão a ganhar volumes que ultrapassam o modelo de Vênus Calipígia. A deusa grega foi substituída por uma mulher chamada Melancia.”
Blog Celso Japiassu

“Calipígia, vocábulo oriundo do grego, refere-se a nádegas bonitas e bem proporcionadas. Seu primeiro elemento é "cali-", que significa "belo" - o mesmo que vais encontrar em caligrafia (escrita bonita), calistenia (ginástica para embelezar as formas, o que vem a ser um nome clássico para a "ginástica estética"), calidoscópio (um irmão do telescópio e do periscópio, que consiste num tubo em que podemos ver formas belas - esta forma é preferível a "caleidoscópio").
O segundo elemento é "pyge", que significa "nádegas"; aparece em uropígio (aquela parte da galinha que chamam de sambiquira ou, prudentemente, de sobre) e no horripilante esteatopígia (de "esteato", gordura - a que tem as nádegas cheias de gordura).
Entre as várias estátuas de Vénus que conhecemos, existe a famosa Vénus Calipígia, do Museu Nacional de Nápoles, que retrata uma figura feminina que levanta inocentemente o manto para que seu traseiro fique à mostra. Curiosamente, ou não, até hoje o vocábulo foi aplicado exclusivamente a mulheres, embora nada impeça que venha a ser usado para homens”.
Site – Deu-me para isto...

“Reza a lenda que ela e Marte foram protagonistas do único caso de sexo anal da mitologia. Venus era casada com Vulcano, o Deus Ferreiro, mas o amante a tentava com propostas nada sutis: “Se você me deixar penetrá-la por traz, será a mulher com a bunda mais bela do Olimpo”.
Ela recusou várias vezes o convite. Porem, como Vênus era Deusa do amor e da beleza, houve um momento em que a vaidade falou mais alto. Então ela humilhou o marido, enfrentou a ira dos pais, Júpiter e Dione, e se entregou ao Deus da Guerra, que cumpriu o que prometeu. Usando o pênis como um cincel, esculpiu em Vênus as nádegas mais bonitas do Olimpo. Por esse motivo, ela é chamada de Calipígia, termo que vem do grego e que significa, bunda bonita.”
Site – cama redonda

Essa também vale...

Textos e imagens retiradas de outros, na Internet.
Vai aqui o meu agradecimento.

Chico Expedito

Cinema - Entre Macacos e Anjos

2010-03-20T17:21:00.005-03:00

Os vídeos, são ensaios (make off) de cenas do filme ENTRE MACACOS E ANJOS, a ser lançado, se os Deuses permitirem, em 2010.

No Primeiro, sou eu quase louco, decorando falas de uma cena que não estava roteiro do dia.

No segundo, com meu amigo Alcione Araújo. Um dos melhores dramaturgos e roteiristas do País. Aqui mostrando que também é um bom ator.

No terceiro, além da voz do diretor, estou muito bem acompanhado da bela e excelente atriz, Danny Olliveira.

O Filme é do amigo e diretor Elizeu Ewald, com quem já rodei outros.

Vamos torcer e aguardar então.

Chico Expedito

Cidades

2010-03-18T21:02:00.004-03:00

5a Porta
Está na internet. A 5a Porta entra nessa.
Chico Expedito

Casas Casadas

Estamos nos mobilizando pela revitalização das Casas Casadas. Este abaixo-assinado será encaminhado em breve ao prefeito Eduardo Paes e à secretaria municipal de Cultura, Jandira Feghali.

Se você apóia essa luta, clique no link no final do texto para assinar o documento.

Beatriz Cintra Martins
Cecília Jucá de Hollanda
Luciaurea Oliveira Cavalcanti

Casas Casadas - abandono mais uma vez, não!
Abaixo assinado

Construídas em 1883, as Casas Casadas foram tombadas pelo INEPAC – Instituto Estadual de Patrimônio Cultural, em 8 de fevereiro de 1979, por suas qualidades estéticas e arquitetônicas intrínsecas e por constituírem um exemplar único de residência multifamiliar do século XIX. Apesar disso, a construção permaneceu abandonada pelo poder público por muitos anos, deteriorando-se e correndo o risco de desabar, inclusive com a ocorrência de um princípio de incêndio na década de 90, que por pouco não destruiu esse importante patrimônio da arquitetura carioca. Depois de muita luta da comunidade de Laranjeiras, através de sua associação de moradores (AMAL), finalmente conseguiu-se sensibilizar a prefeitura, que providenciou a desapropriação e restauração da edificação.

Restauradas e inauguradas em 2007, belas e majestosas, as Casas Casadas foram abertas para laranjeirenses e demais cidadãos cariocas. Dois terços de seu espaço interno foram cedidos à RIOFILME que disponibilizou à população todo o seu acervo de filmografia brasileira. Completando o projeto de fazer do lugar um pólo irradiador de cultura, as áreas restantes foram ocupadas por uma livraria, café e espaço para música ao vivo, o Espaço Rio Carioca. No projeto original, há a previsão de duas salas de cinema, que já estão prontas e dependem apenas de alvará de funcionamento para receberem o público.

No entanto, hoje, pouco mais de dois anos depois de sua inauguração, em vez de consolidado, o projeto dá sinais de decadência e abandono que causam apreensão: o casarão praticamente fechado; as atividades da RIOFILME paralisadas e vetadas ao público; o Espaço Rio Carioca, isolado e fragilizado pelo funcionamento parcial do projeto cultural aprovado pela prefeitura, já que o cinema, a grande âncora do empreendimento, não pode funcionar.

No momento em que o governo, sistematicamente, apresenta a Copa de 2014 e os Jogos Olímpicos em 2016 como propulsores de grandes investimentos na cidade, causa espanto que um conjunto arquitetônico e cultural parte do entorno do Corcovado e do Cristo Redentor, símbolo do Rio de Janeiro e uma das sete maravilhas do mundo, esteja em nítido esquecimento. Muito dinheiro público e privado já foram investidos nas Casas Casadas, e a população de Laranjeiras não aceita que nosso patrimônio, pelo qual tanto lutamos, seja fenecido.

Diante do exposto, urge a reativação da RIOFILME, com a reabertura das salas e estações de exibição de filmes brasileiros oferecidas ao público em geral, à pesquisa de criadores, diretores, produtores, estudantes e estudiosos da sétima arte, e dos laboratórios de restauração de filmes. Também é urgente a inauguração dos cinemas do Espaço Carioca, como forma de movimentar o local e viabilizar o empreendimento, que merece prosperar, não só por representar um lugar para o encontro e o lazer dos moradores, mas notadamente pelo serviço que tem prestado à divulgação da música brasileira, com a realização de shows memoráveis.

É um direito dos moradores de Laranjeiras reivindicar, e é obrigação do poder público realizar, no seu todo e de maneira efetiva, o projeto cultural aprovado para o pleno funcionamento das Casas Casadas. O Rio, Cidade Maravilhosa, merece.

Para assinar o documento, clique aqui: http://www.PetitionOnline.com/ccasadas/petition.html

Natureza

2010-03-17T11:54:00.012-03:00

5a Porta

Aí... Sujou!

A nossa 5a Porta não podia deixar essa passar.

Chico Expedito

O fundo da folia

Dez dias após o carnaval, resolvi mergulhar com dois amigos na área do Farol da Barra para confirmar a notícia de que havia uma quantidade absurda de lixo espalhada pelo fundo do mar naquela área.

Mesmo com a água um pouco suja por causa das chuvas do dia anterior, logo identificamos o local. Na verdade o lixo não estava espalhado, mas concentrado em um canal provavelmente em razão do movimento das marés. Uma cena lamentável! Eram pelo menos mil e quinhentas latinhas metálicas e garrafas plásticas.

Da superfície o visual parecia com as imagens áreas que vemos dos blocos de carnaval durante a festa momesca. Só que ao invés de estarem pulando, dançando e se beijando ao som frenético e ensurdecedor dos trios elétricos, os foliões do fundo do mar estavam rolando de um lado para o outro numa mórbida coreografia, empurrados silenciosamente pelo balanço do mar, sem dança, sem alegria, sem vida e sem poesia.

Assustados, decidimos não retirar o material naquele dia na esperança de tentar sensibilizar algum veículo de comunicação para fazer uma matéria com imagens subaquáticas. A intenção era compartilhar aquela agressão carnavalesca com nossa população e os donos da folia.

Fizemos contato com pelo menos três emissoras e todas pediram que enviássemos e-mails com fotos, o que fizemos imediatamente. Aguardamos respostas por dois dias e como não tivemos qualquer retorno, optamos por retirar o lixão de lá para evitar maiores danos.

A bem da verdade estávamos super desconfortáveis com nossas consciências por termos testemunhado aquela cena e deixado para resolver o problema dias após. Mas tínhamos que tentar a matéria para que a ação não se resumisse somente à coleta do material.

Tínhamos em mente que a repercussão sensibilizaria os empresários e artistas do carnaval, os órgão públicos, a imprensa, as empresas financiadoras e nossa gente. A tentativa foi boa, mas não rolou…

Fomos então, no terceiro dia após o primeiro mergulho, retirar o material. Antes, porém, fiz questão de chamar um amigo que tem uma caixa estanque para filmarmos a ação e guardarmos o documentário visando trabalhos futuros e até mesmo a matéria que queríamos na TV.

Sem cilindro de ar e contando apenas com duas pranchas de SUP (Stand Up Paddle) e alguns sacos grandes, éramos quatro mergulhadores ousados retirando do fundo do mar tudo o que podíamos naquela tarde.

Pouco antes de o sol se pôr conseguimos finalmente colocar todo o lixo na calçada.
Muitos curiosos, inclusive turistas, olhavam intrigados a nossa atitude e a todo o instante nos questionavam sobre a origem daquele resíduo. A resposta estava na ponta da língua: Carnaval!

Vou logo informando aos amigos leitores que não sou contra o carnaval, muito pelo contrário, sou fã por diversos motivos, mas acho que a realidade da festa não guarda a menor relação com as belíssimas cenas, as informações rasgadas de elogios e a excessiva euforia amplamente divulgada pela mídia.

Sei que o comprometimento com os patrocinadores e aquela velha guerrinha de vaidades contra os carnavais de outros estados como Pernambuco e Rio de Janeiro, acabam conspirando para isso. Mas vejo aí um modelo cansado, super dimensionado, sem inovações socialmente positivas e remando na direção oposta ao desenvolvimento sustentável da nossa cidade.

Aquele lixo submarino é um pequeno sinal deste retrocesso. Pior, patrocinado solidariamente pelos grandes empresários, artistas e principalmente pelo poder público que tem o dever de melhorar nossa segurança, nossa saúde e educação.

Aproveito o embalo para incluir indignação semelhante sobre os eventos realizados na praia do Porto da Barra durante o verão.

O “Música no Porto” e o “Espicha Verão” não tem trazido nada de bom para nossa cidade, além da oportunidade de vermos ótimos artistas de perto e de graça. De resto, o lixo, o mau cheiro, a degradação ambiental, o xixi pelas ruas, a impressionante quantidade de ambulantes amontoados por todos os espaços públicos e a agressão aos patrimônios históricos, são um grande “pé na bunda” do turista de qualidade.

É o mesmo que olhar para uma bela maçã com a casca brilhante e aspecto suculento, porém, apodrecida por dentro…

Naquele final de tarde acabamos contemplando um por do sol diferente. O monte de lixo empilhado na calçada do Farol da Barra virou atração. E como Deus é grande, fomos brindados com a presença de valorosos catadores de rua para

finalizar a limpeza.

Desta ação, além das ótimas imagens documentadas em vídeo, resta rezar para que os donos do carnaval, dos eventos no Porto da Barra e nossos queridos foliões se toquem que algo tem que mudar.

O fundo do mar não merece aquele bloco reluzente e, ao contrário do asfalto, o oceano costuma revidar violentamente as agressões sofridas.
Não tem alegria alguma no fundo da folia!

Galeria de fotos
Slideshow
Fotos: Francisco Pedro / Projeto Lixo Marinho - Global Garbage Brasil
Fotos do Espicha Verão: Manuela Cavadas e Luciano da Matta / Agência A Tarde

Outros artigos de Bernardo Mussi
Carnaval longe da praia
O lixão precisa de música

Do Bacia

2010-03-17T10:00:00.001-03:00

Tenho um amigo que é um santo secular, absolutamente sem religião, que concilia as façanhas de ser homem de família, artista irretocável e portador das boas novas aos pobres (sendo que naturalmente, não sou nenhuma dessas coisas).

Certa vez esse sujeito estava falando comigo sobre outro cara, amigo dele, que ele considera ser ao mesmo tempo artista mais notável e muito mais engajado nas questões sociais do que ele mesmo, um cara que meu amigo tem por seu herói pessoal.

Nesse momento ele parou o seu relato para perguntar:

– E você, Paulo, tem heróis?

Apanhado de surpresa, ocorreu-me responder de modo ao mesmo tempo provocativo e sincero. Ergui uma sobrancelha e arrisquei, como se estivesse em grande dúvida:

– Jesus?

– Jesus não vale – exigiu meu amigo. – Jesus é o herói de todo mundo.

Achei aquilo fascinante, tanto a noção de que Jesus pudesse ser o herói secreto daqueles que não usurpam o seu nome quanto a ideia subjacente, de que mesmo quem admira Jesus carece sensualizá-lo, encontrar-se efetivamente com ele numa pessoa de carne e osso que adequadamente encarne os seus valores e desafios. Eu conhecia uma pessoa assim, o Néviton Marci, mas antes que pudesse mencionar o nome dele meu amigo avançou seu argumento. Sabendo que minha menção a Jesus tinha sido em grande parte uma provocação sobre sua postura arreligiosa, ele prosseguiu:

– E você sabe muito bem que eu tenho um relacionamento de amor platônico com o cristianismo – e, para explorar todas as possibilidades da metáfora, arrematou: – Eu não fodo com o cristianismo como vocês fazem.

Eu, que nunca tinha visto meu amigo recorrer a um palavrão, tive de render-me imediatamente a sua lógica, sua lucidez e sua indignação. Porque quanto mais nós cristãos tentamos foder com o cristianismo, no sentido de conhecê-lo (biblicamente falando) e de nos relacionarmos intimamente com ele, mais acabamos fodendo com ele, no sentido de arruiná-lo juntamente com a sua reputação. Deveria nos parecer evidente que ler, escrever, estudar e tagarelar incessantemente sobre Deus e sobre a Bíblia, seja em livros ou blogs, no rádio ou na tv, na igreja ou no local de trabalho, não tem absolutamente qualquer relação de fidelidade com a herança de Jesus ou com os desafios deixados pela sua mensagem. Gente sem religião como meu amigo e seu herói, que não usurpa publicamente o nome do Filho do Homem, é capaz de levar adiante a sua boa nova e honrar a sua herança de forma muito mais aperfeiçoada do que o mais inatacável e articulado dos cristãos. Porque, muito evidentemente, o reino de Deus não consiste em palavra, mas em poder.

Aplica-se aqui, de forma irretocável e como sempre, a parábola do fariseu e do cobrador de impostos. Por um lado, os cristãos somos os fariseus que agradecem em voz alta, na luz de um palco que construímos para nós mesmos, a dádiva de não sermos pecadores como os irreligiosos; por outro, os irreligiosos que fazem avançar secretamente o reino são como o cobrador de impostos, que não ousam assumir a ribalta e não se consideram dignos de levantar a cabeça nem mesmo para proferir o nome do herói cuja herança poluímos. Fique muito claro, porque esse mesmo Jesus deixou-o muito claro, que não seremos nós a merecer o abraço de confidência do mestre.

O que fode com o cristianismo somos nós.

Paulo Brabo

Fim de mundo

2010-03-16T22:02:00.001-03:00

Light of life

2010-03-13T20:38:00.001-03:00

The Light of Life from daihei shibata on Vimeo.

hold yor horses

2010-03-13T20:29:00.001-03:00

Rio Antigo - Casarios

2010-02-28T12:23:00.006-03:00

Rua Gago Coutinho, Largo do Machado

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Para o Chico em Sobral

2010-02-27T22:41:00.000-03:00

Versão digital futurista da caixinha de música

2010-02-24T08:35:00.000-03:00

Air Tap, Erik Mongrain

2010-02-23T23:11:00.000-03:00

O monge e o peixe

2010-02-22T23:50:00.001-03:00

Em tempos de ativismo feminista....

2010-02-19T01:32:00.003-02:00

Para visualizar em tamanho maior clique na imagem

Em tempos de ativismo ecológico.....

2010-02-19T01:28:00.000-02:00

Nuit Blanche

2010-02-18T22:13:00.000-02:00

CARNAVAL

2010-02-15T00:34:00.004-02:00

No Reinado de Momo, quando alguns perdem o rumo, o prumo e a cabeça, este video educativo e divertido é bom para lembrar que a segurança vem em primeiro lugar.

Divirtam-se

Capela Nosso Senhor dos Passos, Itatiaia, RJ

2010-02-08T09:18:00.009-02:00

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Último Recado

2010-01-10T08:14:00.006-02:00

“Esta não é uma boa hora para fazer inimigos.”

Voltaire, filósofo francês (1694-1778),

quando o padre da extrema-unção lhe pediu para renegar o demônio

In: Revista Bravo (Ano 11 - nº 141)

Coleção de textos organizados por Fabio Cyrino

Livro: “Talvez Eu não Tenha Vivido em Vão...”

O Primeiro Por do Sol do Ano...

2010-01-03T16:02:00.003-02:00

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Vista do Parque da Cidade, Niterói, RJ
(click na foto para ampliar)

Entre a República e a Democracia

2009-12-31T11:52:00.005-02:00

Sem instituições sólidas e respeitadas, a política de inclusão social e econômica não bastará ao Brasil

José Murilo de Carvalho - O Estado de S.Paulo

Passada a moda da cidadania, veio a da república. Como no primeiro caso, não se sabe bem o que se quer dizer com a segunda palavra. Mas a nova moda sugere um pequeno exercício de interpretação da vida política do País mediante um contraste entre república e democracia.

República é forma de governo, mas também valores e um modo de governar, que é o que me interessa aqui. O coração da república está na própria palavra, coisa pública. Desde sua criação pelos romanos, ela significa igualdade civil e governo voltado para o interesse coletivo. Montesquieu a caracterizou como governo de cidadãos virtuosos. Entre nós, frei Caneca foi quem melhor a formulou.

A democracia, por seu lado, desde as origens gregas, sempre teve a ver com o governo da massa. Esse governo não precisa coincidir com bom governo. Daí que república não é o mesmo que democracia. Havia escravos nas repúblicas romana, norte-americana e latino-americanas. A democracia, na verdade, foi vista até a metade do século 19 como fator de corrupção da república.

Quando a democracia foi domesticada pela representação, tornou-se compatível com a república. Esta passou, então, a poder ser democratizada, seja politicamente pela extensão da participação a todos os cidadãos, seja, mais tarde, socialmente, pela inclusão social de todos. Juntar bom governo e inclusão política e social passou a ser um ideal dos países ocidentais. Cada país perseguiu à sua maneira esse objetivo.

A República proclamada em 1889 no Brasil estava longe de ser democrática. Ela sobreviveu 41 anos sem povo e sem preocupação social. Como avanço democrático trouxe só a extinção do voto censitário, mantendo a exclusão dos analfabetos, que eram 85% da população. Até 1930, a participação eleitoral nas eleições presidenciais não passou de 5% da população. Era uma República patrícia e oligárquica, em que não havia lugar para povo, em que o bem comum era o bem de poucos, embora não faltasse honestidade aos governantes. Ouviram-se logo vozes dizendo que aquela não era a República dos sonhos dos propagandistas. Em nossos termos, dizia-se que era preciso democratizar a República.

Em 1930, houve uma ruptura na República. Além de um violento processo de urbanização, que fez do Brasil, em 50 anos, um país urbano, teve início a democratização política da República com a entrada em cena do povo. A Constituição de 1946 tornou o alistamento e o voto obrigatórios para todos. A participação eleitoral de 5% da população subiu para 70% ao final do século. Os 2,6 milhões de eleitores de 1934 viraram 130 milhões em 2009, dos quais 40 milhões começaram a votar durante a ditadura. A democratização da participação escancarou também o acesso ao fechado clube da elite política. Zé da Silva começou a votar e a ser votado.

Começou também a democratização social da República. O Estado Novo promulgou a CLT e ampliou a legislação social. A ditadura militar ampliou a Previdência. Nos últimos 15 anos, sob a democracia política, a inclusão ampliou-se no campo da educação fundamental e da assistência às camadas mais pobres da população.

Diante de tantos avanços, poder-se-ia concluir que já temos uma República democrática, um bom governo numa sociedade igual e includente.

A conclusão seria precipitada. Passo por cima dos problemas referentes à inclusão social, que têm a ver com a manutenção da desigualdade, a má qualidade da educação fundamental e o restrito alcance do ensino médio. No que tange à prática política, a entrada rápida e massiva do povo no sistema eleitoral foi feita em boa parte durante a ditadura. Mais ainda, o grande déficit educacional e os altos níveis de pobreza ainda prendem a maior parte dos eleitores dentro do círculo de ferro da pobreza. O grau de informação e de liberdade de escolha desse eleitorado é reduzido e ele fica vulnerável a apelos populistas, paternalistas, clientelistas. Seu voto é racional, mas obrigatoriamente preso às necessidades imediatas.

Nossas instituições políticas, sobretudo as representativas, não contam com o respeito dos cidadãos. O fato de o problema não ser só nosso não significa que não constitua uma fraqueza da República. Destaco apenas dois pontos. O primeiro consiste no fato de que nossos políticos, muitos deles formados durante a ditadura, exibem reiterado desrespeito ao cargo e aos dinheiros públicos. Não por acaso, as pesquisas de opinião os colocam sempre nas posições mais baixas (20%) da escala de confiabilidade.

O segundo tem a ver com a relação entre Legislativo e Executivo. Nossa República escolheu ser presidencial. Desde o início, implantou-se um presidencialismo imperial que se sobrepõe ao Legislativo e, no limite, o reduz a mero intermediário entre eleitor e governo. A principal dificuldade dos presidentes consiste em formar maiorias parlamentares. Eles a resolvem negociando favores e benesses.

A igualdade de todos perante a lei, requisito republicano, é ainda letra morta da Constituição. Nosso Judiciário é lento e ineficiente, tornando a lei um instrumento desigual de proteção e punição. Qual é o mensaleiro que foi condenado em última instância? Nossas polícias estão longe de padrões aceitáveis de eficiência e correção funcional, para dizer o mínimo.

Desde 1988 várias propostas de reforma já foram feitas para corrigir as falhas do sistema, sobretudo no campo eleitoral e partidário. Ironicamente, o momento positivo que vivemos tem bloqueado o debate das reformas. O que vemos é um presidente popular, um Executivo hegemônico, um Congresso desmoralizado, partidos que abandonaram programas em troca de um pragmatismo radical voltado para cálculos eleitorais. Tudo isso pode ser democrático, mas não é republicano. A democracia avançou mais rápido do que a República. Pode-se argumentar que essa é nossa originalidade, construir uma democracia sem República. A preocupação com o bom governo, eficiente, transparente e virtuoso, seria, nessa perspectiva, moralismo udenista. Nosso método original de inclusão seria o iberismo estatocêntrico e patrimonialista.

Parece-me, no entanto, que valores e práticas republicanas são essenciais para a consolidação da democracia. Não se trata de udenismo. Trata-se de civismo, de valorização do interesse coletivo e do bom governo, sem os quais não se garante a eficácia e a respeitabilidade das instituições. Sem instituições sólidas e respeitadas, nossa República ibérica permanecerá vulnerável aos ventos das crises econômicas e políticas. Valores e práticas republicanos não são apenas meio, mas também fim.

Acoplar República e democracia é particularmente importante no momento em que o País retoma o velho sonho de grande império. Para realizar esse sonho é preciso respeitabilidade externa, que não se consegue apenas com crescimento econômico e inclusão social. São necessárias também instituições políticas sólidas e padrões internacionais de moralidade pública.

A República precisa da democracia para se legitimar, a democracia precisa da República para se consolidar. O equilíbrio entre as duas está no coração de nosso problema político hoje.

José Murilo de Carvalho, Historiador, membro da Academia Brasileira de Letras e
autor de A Construção da Ordem / Teatro de Sombras (Civilização Brasileira)
ESTADÃO domingo, 27 de dezembro de 2009, 00:10
(Indicação do Prof. Guilherme Neves)

Almoço dos “4 Portas” na Spaghetilandia

2009-12-24T11:59:00.004-02:00

Herbert, Denis, ST. Machado, Monte e Chico
(click na foto para ampliar)

Spaghetilandia no palm

2009-11-26T22:11:00.002-02:00

Não resisti!!

2009-11-26T22:09:00.003-02:00

100 melhores filmes da década segundo o jornal inglês The Times

2009-11-13T14:14:00.000-02:00

1. Caché (Michael Haneke, 2005)
2. A Supremacia Bourne/O Ultimato Bourne (Paul Greengrass, 2004, 2007)
3 Onde os Fracos Não Têm Vez (Joel Coen, Ethan Coen, 2007)
4 O Homem-Urso (Werner Herzog, 2005)
5 Team America: Detonando o Mundo (Trey Parker, 2004)
6 Quem Quer Ser um Milionário? (Danny Boyle, 2008)
7 O Último Rei da Escócia (Kevin Macdonald, 2006)
8 Cassino Royale (Martin Campbell, 2006)
9 A Rainha (Stephen Frears, 2006)
10 Hunger (Steve McQueen, 2008)
11 Borat (Larry Charles, 2006)
12 A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
13 This Is England (Shane Meadows, 2007)
14 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Cristian Mungiu, 2007)
15 A Queda (Oliver Hirschbiegel, 2004)
16 Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Michel Gondry, 2004)
17 O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
18 Deixe Ela Entrar (Tomas Alfredson, 2008)
19 Vôo United 93 (Paul Greengrass, 2006)
20 Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
21 Boa Noite, e Boa Sorte (George Clooney, 2005)
22 Longe do Paraíso (Todd Haynes, 2002)
23 O Equilibrista (James Marsh, 2008)
24 Extermínio (Danny Boyle, 2002)
25 Dançando no Escuro (Lars Von Trier, 2000)
26 Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
27 Sideways - Entre Umas e Outras (Alexander Payne, 2004)
28 O Escafandro e a Borboleta (Julian Schnabel, 2007)
29 Quero ser John Malkovich (Spike Jonze, 2000)
30 Irreversível (Gaspar Noé, 2002)
31 Iraq in Fragments (James Longley, 2006)
32 Gladiador (Ridley Scott, 2000)
33 Um Casamento à Indiana (Mira Nair, 2002)
34 Procurando Nemo (Andrew Stanton/Lee Unkrich, 2003)
35 E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón, 2002)
36 Na Captura dos Friedmans (Andrew Jarecki, 2004)
37 Amor à Flor da Pele (Wong Kar Wai, 2000)
38 Cidade dos Sonhos (David Lynch, 2001)
39 Encontros e Desencontros (Sofia Coppola, 2003)
40 Syriana (Stephen Gaghan, 2005)
41 Filhos da Esperança (Alfonso Cuarón, 2006)
42 Os Incríveis (Brad Bird, 2004)
43 Batman - O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008)
44 Sob a Areia (François Ozon, 2000)
45 Touching the Void (Kevin Macdonald, 2003)
46 Traffic (Steven Soderbergh, 2000)
47 My Summer of Love (Pawel Pawlikowski, 2004)
48 Pequena Miss Sunshine (Jonathan Dayton/Valerie Faris, 2006)
49 Ligeiramente Grávidos (Judd Apatow, 2007)
50 O Senhor dos Anéis: O retorno do Rei (Peter Jackson, 2003)
51 O Quarto do Filho (Nanni Moretti, 2001)
52 O Jardineiro Fiel (Fernando Meirelles, 2005)
53 Milk (Gus Van Sant, 2008)
54 Papai Noel às Avessas (Terry Zwigoff, 2003)
55 Chopper (Andrew Dominik, 2000)
56 Volver (Pedro Almodovar, 2006)
57 The Consequences of Love (Paolo Sorrentino, 2004)
58 Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
59 Ser e Ter (Nicolas Philibert, 2002)
60 A Lula e a Baleia (Noah Baumbach, 2005)
61 A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
62 O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)
63 Sangue Negro (Paul Thomas Anderson, 2007)
64 A Criança (Jean-Pierre Dardenne/Luc Dardenne, 2005)
65 Valsa Com Bashir (Ari Folman, 2008)
66 Cidade de Deus (Fernando Meirelles, Katia Lund, 2002)
67 Gomorra (Matteo Garrone, 2008)
68 Memento (Christopher Nolan, 2000)
69 Persépolis (Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, 2007)
70 Entre os Muros da Escola (Laurent Cantet, 2008)
71 Monstros S/A (Pete Docter/David Silverman/lee Unkrich, 2001)
72 Guerra ao Terror (Kathryn Bigelow, 2008)
73 De Tanto Bater, Meu Coração Parou (Jacques Audiard, 2005)
74 O Labirinto do Fauno (Guillermo Del Toro, 2006)
75 Fale com Ela (Pedro Almodóvar, 2002)
76 Control (Anton Corbijn, 2007)
77 Tiros em Columbine (Michael Moore, 2002)
78 About Schmidt (Alexander Payne, 2002)
79 Le Grand Voyage (Ismael Ferroukhi, 2004)
80 Eu, Você e Todos Nós (Miranda July, 2005)
81 In The Loop (Armando Iannucci, 2009)
82 Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)
83 Ventos da Liberdade (Ken Loach, 2006)
84 Hotel Ruanda (Terry George, 2004)
85 A Professora de Piano (Michael Haneke, 2001)
86 O Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007)
87 Time and Winds (Reha Erdem, 2006)
88 Os Excêntricos Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
89 Escola de Rock (Richard Linklater, 2003)
90 Penetras Bons de Bico (David Dobkin, 2005)
91 Lantana (Ray Lawrence, 2001)
92 Estranhos de Passagem (Stephen Frears, 2002)
93 O Clã das Adagas Voadoras (Zhang Yimou, 2004)
94 Uma Verdade Inconveniente (Davis Guggenheim, 2006)
95 Amores Brutos (Alejandro González Iñárritu, 2000)
96 Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002)
97 Sympathy for Lady Vengeance (Park Chan-Wook, 2005)
98 Crash (Paul Haggis, 2004)
99 Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)
100 O Diabo Veste Prada (David Frankel, 2006)

MÚSICA - mais da TAL

2009-11-10T17:22:00.006-02:00

Conforme prometido no post abaixo, aqui vai o primeiro álbum de Tal Wilkenfeld, "Transformation", gravado em maio de 2006, onde ela compôs, arranjou, produziu e tocou baixo acompanhada nas sete faixas por Wayne Krantz na guitarra, Keith Carlock na bateria, Geoffrey Keezer no piano e Seamus Blake no sax tenor.

É jazz fusion da melhor qualidade e que impresiona com a precocidade e o talenta musical da menina.

Essa menina é a TAL - TAL WILKENFELD

2009-11-06T11:53:00.006-02:00

Apresentada por um baixista amigo, Morg, numa noite de tempestade e vinho, surtei. A menina manda MUITO.

"Tal Wilkenfeld iniciou aos 14 anos tocando guitarra e aos 17 trocou pelo baixo já estudando em New York. Aos 21 fez uma excursão com o gigante do jazz Chick Corea. Um mês depois acompanhou Jeff Beck em seu giro pela Europa, culminando com sua aparição no festival Crossroads."
Confiram a excelência da menina no festival Crossroads junto com Jeff Beck:

Tocando nada menos que STEVIE WONDER, "Cause We've Ended as Lovers "

Esta foi escolhida em homenagem ao Chico e seu Godot.
Em breve vamos escutar tudo que ela tem a nos oferecer aqui ao lado.

Igrejas

2009-10-31T17:43:00.028-02:00

+ Igrejas

Mais estradas e mais cliques de Igrejas. Desta vez são todas do Estado do Rio de Janeiro. Andamos vistoriando as estradas em tempo de chuva.

Arraial do Cabo

Essa Igreja é de 1503. Vamos adiante, quer dizer, vamos voltando. Não sei se vinha ou ia.

Campo Coelho

Não sabia da existência desse lugarejo simpático.

Cascata

Essa eu lembro. Fica numa estrada linda chamada Serramar. A caminho de Sana.

Lumiar

Isso aí, foi antes.

Miguel Pereira

Já isso, foi na outra semana. Coisa curiosa... Na última postagem das Igrejas falei que queria desapropoiar algumas para servir à Cultura. Aí está. Não sei como, mas essa virou Teatro. Juro.

Paty do Alferes

Na mesma semana, estradinha bonita também, entre M. Pereira e Paty.

Sana

Finalmente em Sana, retrocede uma semana, continua a mesma maresia por lá.

São João da Barra

Linda essa Igreja. Casimiro de Abreu está enterrado no cemitério atrás dela. Agora não sei mais em que semana estamos.

São Pedro da Serra

Essa é fácil, do lado de Lumiar.

Saquarema

Muito bonito o lugar. Essa também é fácil, estamos voltando.

Teresópolis

Ih! Agora estamos indo.

Vassouras

Deixa pra lá. Desisto.

Rio de Janeiro

Opa, voltamos. Estamos no Largo do Machado, perto de Casa. Ufa! Valeu a viagem.

Artes Plásticas

2009-10-09T12:14:00.040-03:00

Auto-Retrato

Outros

Leonardo da Vince

Privilegiar sua própria imagem? Privilegiar sua própria alma? O que leva um artista a realizar o seu auto-retrato? Várias são as teorias. Várias também são as formas e os estilos. Encanto-me com eles, os artistas e os auto-retratos. Não que eu tenha conseguido uma resposta satisfatória para minha pergunta.
O auto-retrato é uma conversa do artista com ele mesmo. Mas, o que o artista quer de fato nos mostrar? Ora, uma conversa com a gente mesmo é uma coisa complicada, depende de muitas variantes e variáveis, quando então, se coloca que essa conversa interior, vai ser objeto de analise e de apreciação pelo outro, aí a coisa complica mesmo. Eu não me arriscaria, nem a uma conversa muito franca nem a ser mentiroso.
Acho que independente da forma, do estilo, da época, das texturas, cores, etc., um bom historiador ou especialista sempre verá que o artista mostra mais do que pretendeu ao realizar a obra, e que às vezes, eles nos colocam frente a frente com nos mesmos.
Mesmo sem resposta, admiro e me envolvo. Os teóricos escrevem coisas lindas sobre os motivos dos artistas, algumas poéticas, outras de fundo psicológico, estudam a época, os meios, as modas, as aspirações, etc., e algumas de suas teorias até fazem sentido, mas, mesmo assim, não me convenço de todo. Fico procurando talvez, um motivo comum a todos os artistas ou a um grupo de artistas e acho que não existe.
Talvez porque não exista um ser humano igual ao outro, não vai haver um auto-retrato igual ao outro. Sendo assim, através das épocas e das suas urgências, cada caso é um caso e independente dos seus estilos, cada um dos artistas teve e tem o seu próprio motivo. Motivos confessáveis ou não, simples ou complicados, não importa, com certeza são enriquecedores, inspirados e fundamentalmente humanos.

Rafael Sanzio

Uma coisa é certa, o ser humano sempre teve prazer em se retratar. No Renascimento, com o homem se tendo como (e se achando) “o centro do universo”, os artistas se serviram do auto-retrato para deixar sua imagem para posteridade, sempre deixando um rastro dos seus estados d’alma.

Mas já no Antigo Egito, Ni-Ankh-Ptah, fez questão de deixar registrada sua fisionomia em um monumento que construiu. O Grego Fídias, na Grécia Clássica se imortalizou numa das esculturas do Partenon.

El Greco

“O auto-retrato se tornara uma questão de orgulho para os mestres de ateliê durante o sec. XV. Suas fisionomias eram dissimuladamente inseridas na orla de uma multidão pintada ou esculpidas. No auto-retrato, o artista reflete sua imagem externa, assim como estados emocionais, contextos sócio históricos, que circunscrevem a obra, além dos questionamentos sobre maneiras de se ver e de se lidar com arte”.

Peter Paul Rubens

Goya

Degas

Eugène Delacroix

Andréa Del Sarto

Frederic Bazille

“Talvez por não existir a fotografia, o auto-retrato se tornou um dos gêneros mais populares da pintura e repleto de peculiaridades, nele o artista se expressa e se retrata, às vezes numa tentativa de leitura e transmissão de suas características físicas e sua identidade emocional. Também através do seu traço e pinceladas e cores e formas constrói seus próprios comentários sobre a natureza da arte”.

Piero della Francesca

”A “Ressurreição”, obra de por Piero della Francesca em 1490, pintada para prefeitura de Borgo San Sepolcro, sua terra natal. Na sua visão contemplativa, fatos observáveis são naturalmente simbólicos. Essa imagem suprema traduz a transição do dia para noite, do adormecer para o despertar, do inverno para primavera (a esquerda da pintura os ramos parecem mortos, os da direita pulsam com vida), da morte para vida. O guarda que inclina a cabeça para trás contra o tumulo pode ser um auto-retrato, o que faria dessa pintura um sonho (um desejo) de Piero”.

Albert Dürer

“Albert Dürer era curioso, afoito e vaidoso, essas características se tornariam um estilo no sec. XVI. Ele possuía uma sensibilidade disposta a tudo, era um individuo transbordante de si mesmo. Sua insatisfação era uma forma de ambição. Em seu espelho estava um caminho para a alma, que os pregadores da era, exortavam todo cristão a sondar a sós. Longe dos rituais da igreja que parecia vacilante, cada individuo deveria fazer seu próprio auto-exame espiritual. Isso seria uma rota de exploração interior que se abria para o artista, que fazia questão de dominar tudo o que examinasse, tanto técnica como intelectualmente. Dürer dava uma forma visual para um ego solitário e privado. No seu auto-retrato, feito em 1520, se faz a imagem de Jesus Cristo”.

Francesco Mazzola

“Em 1523, Francesco Mazzola, o Parmigianino, usou um espelho convexo para realizar seu auto-retrato, a mão em primeiro plano chama a atenção, visualmente maior do que o rosto, deformada, esse artifício de deformação estética pode ser tomado como o marco inicial da arte dita moderna conhecida no século XX”.

Velasquez

“Em 1656, Velasquez pintou “as meninas”, não se sabe a quem retratou ou quem era o centro das atenções: Os reis de Espanha, suspeitados em um espelho ao fundo? A Infanta real, no centro? A si próprio, no canto esquerdo? Ou o observador ao fundo? Opção pelo ambíguo, um discurso indireto, da retratação ausente. Esse também é um distintivo da arte moderna e contemporânea”.

Rembrandt

“Diz-se que Rembrandt fazia essas auto-imagens para investigar as particularidades de cada ser humano, assim também como as diversas possibilidades de se lidar com as tintas, as pinceladas, os traços no papel”.

Yun-Du-So

Do outro lado do mundo, o auto-retrato também era uma pratica comum. Veja o Coreano Yun-Du-So em 1710, membro da nobreza rural que se dedicava a promover a ciência e a inquirição intelectual. Além de pintar e compunha poemas e musica.

Shitao

Auto-retrato de Shitao (ou Daoji) 1700, ele praticava um monasticismo budista e explorava a antiga tradição taoísta. No auto-retrato, se coloca como um solitário no cimo da montanha (esse motivo tinha pelo menos uns dois mil anos de historia). Nas curvas e borrões que compõem a montanha, repousa o principio cósmico duradouro ou a força vital. Está em contraposição ao de You-Du-So, que tem uma forte influencia do comércio entre oriente e ocidente. O escrutínio interior simbolizado por Dürer fora retomado por um polígrafo aristocrático envolvido num movimento de reforma que vinha modernizando a variante coreana do confucionismo num diálogo com textos ocidentais. A Coréia, nessa época, havia algum tempo, não era importunada por seus vizinhos dominadores, a China e o Japão”.

Modigliane

Francis Bacon

“Realizar auto-retratos de algum tempo para cá, tornou-se uma dificuldade e sua elaboração só fez aumentar. Se antes os auto-retratos eram imponentes, imobilizadores que captavam ou buscavam captar e fixar o real, os estilos modernos desfragmentaram essa opção e eles passaram a nos dizer outras coisas. A figura e o mundo das pessoas retratadas se decompôs. Pense na solução encontrada por Francis Bacon”.

Anita Mafaltti

Frida Kahlo

Diego Rivera

M.C. Escher

Egon Schiele

Tarsilia do Amaral

Andy Warhol

Vik Muniz

Iberê Camargo

“O pintor sempre encarna as figuras que pinta. O auto-retrato é ainda o encontro do pintor consigo mesmo. Muitas vezes me interroguei diante do espelho. No passar do tempo, nos transformamos em caricatura... A experiência do auto-retrato em sua tentativa de captar sutilezas e inusitadas perspectivas é uma tentativa de romper com a caricatura a que o tempo inexoravelmente nos conduz”. Diz Iberê Camargo.

Philip Guston

“Philip Guston, pintor abstrato de Nova York em 1969. A sua imagem ironiza o auto-retrato filosófico de um velho mestre – Velasquez, “as meninas” – A tela se chama “o estúdio” e o pintor se veste em um traje sinistro e ridículo da Ku Klux Klan. A tradição como um todo se tornara absurda, cúmplice do mal político.- que tipo de homem sou eu, sentando-me em casa, lendo revistas, nutrindo uma fúria frustrada por causa de tudo – e então indo ao meu estúdio para ajustar um vermelho a um azul - ”

Pensando bem, as pessoas sempre deram um jeito de aparecer ou se expressar. Nós, artistas de hoje (nem todos são assim e nem todos são artistas), com os meios que dispomos para nos expor, fazemos tudo isso e mais alguma coisa, podemos dizer até que, comparados com a gente, eles são muito discretos.
De qualquer forma e independente do que se diga a respeito do auto-retrato, ele continua encantando, levantando questões e me deixando curioso. Agradeço e fico com Rembrandt quando ele diz:
“Quererão saber que espécie de pessoa eu fui”.

Os textos em verde foram retirados ou inspirados na obra “UMA NOVA HISTORIA DA ARTE” de Julian Bell.

PRETA MARIA

2009-10-06T17:12:00.000-03:00

MERCEDES SOSA

2009-10-04T10:04:00.001-03:00

Morre Mercedes Sosa

Aqui nossa homenagem

livros

2009-09-26T11:39:00.009-03:00

livros

Graça Veloso

É com um prazer imenso que apresento através da Porta 5, um amigo, um meu irmão de Brasília, o Graça Veloso. O Graça é uma daquelas pessoas que se não existissem a gente inventava só pra ter uma lembrança boa.
Caboclo goiano, da roça, cheio de graça, de repente lhe cai na cabeça e na dos seus, a ocupação, que hoje é o Distrito Federal e Brasília se fez. Em vez de se intimidar com aquela grandeza toda, ele a assimilou, e persistente, e talentoso como ele é, foi lhe comendo pelas beiradas e se fez também, e hoje lhe transforma e lhe influencia com suas idéias e reflexões.
Tenho um orgulho muito grande de ter começado a aprender o oficio junto com ele lá em Brasília, ainda amadores. O conheci na Faculdade de Comunicação, ainda em 1974 e nunca mais larguei do seu pé. Fazíamos publicidade, mas acabamos optando pelo teatro e fundamos nosso primeiro grupo juntos. Hoje, continuamos seguindo o mesmo caminho, mas por estradas diferentes. Ele enveredou por caminhos acadêmicos e hoje é uma referência nos assuntos que pesquisa.
O Graça além de autor é também ator, diretor de teatro e dramaturgo e lançou mais duas graças esse ano, livros que apresento aqui com enorme satisfação e agradecendo ao “Benedito” e ao “Divino” por ser seu amigo.

Chico Expedito